KINEMA 2400
Apprendre le cœur du Japon par le cinéma
- Yūkai hōdō et la Toei Tokyo｜la vitesse qui a survécu au déclin de la ToeiAlors que la Toei, qui s'était vantée de ses films de chevalerie et de yakuza, perdait son élan, la Toei Tokyo et Nippon Television ont produit Yūkai hōdō. Ce film tiré d'un véritable enlèvement d'enfant garde encore la vitesse de la Toei, qui produit aussitôt qu'un événement survient.
- Les Sayuristes et les Trois Corbeaux de la Shochiku｜la culture de l'oshi née dans le cinéma japonaisCeux qui avaient Sayuri Yoshinaga pour oshi étaient appelés Sayuristes. La stratégie de soutenir des groupes de trois était déjà née comme manière avec les Trois Corbeaux de la Shochiku d'avant-guerre. L'histoire de l'oshi est profondément liée au cinéma japonais. Pour plonger dans le cinéma, il suffit de trouver son oshi.
- Harakiri de Masaki Kobayashi｜le mouvement dans l'immobilité, et le tempsHarakiri de Masaki Kobayashi, sorti en 1962, a provoqué une grande secousse dans les films de samouraï. Le décor est en majorité la cour de la maison Ii : Tatsuya Nakadai s'assoit, résolu, et parle sans cesse. L'expression « le mouvement dans l'immobilité » ne s'applique à aucun film autant qu'à celui-ci.
- MacArthur's Children de Masahiro Shinoda｜l'Occupation et le temps de la mer intérieure de SetoDans Setouchi shōnen yakyūdan de Masahiro Shinoda, les enfants d'une île dont les manuels ont été noircis font du base-ball, jeu de l'occupant, leur propre jeu. Son titre anglais est MacArthur's Children. Le regard de l'enfant qui levait les yeux vers la guerre est peut-être ce qui la montre le plus exactement.
- Akane-gumo de Masahiro Shinoda｜l'émotion d'un film change selon la saison et le lieu où on le voitDans Akane-gumo, que Masahiro Shinoda a adapté en 1967 d'un roman de Tsutomu Mizukami, se croisent une émotion profonde et une nostalgie jamais vécue. Beaucoup de films gagnent à être vus au bon moment, dans la bonne saison. Selon le moment et l'environnement où on le voit, une œuvre acquiert un effet différent.
- Le « rien » (mu) gravé sur la tombe de Yasujiro Ozu, il l'a obtenu sur un champ de batailleSur la tombe de Yasujiro Ozu, à l'Engaku-ji de Kita-Kamakura, est gravé un seul caractère : « rien » (mu). Ce « rien » n'est pas une belle conclusion atteinte tard dans la vie : il l'a obtenu sur un champ de bataille. Pendant les dix-sept ans qui ont suivi, Ozu n'a plus tourné un seul film de guerre et n'a cessé de filmer ce qui reste après que les gens sont partis.
- Le « bleach bypass » (ginnokoshi) de Kazuo Miyagawa est né dans Otōto de Kon Ichikawa (1960)En 1960, année où débutent les émissions régulières de télévision en couleur, Kon Ichikawa a demandé à Kazuo Miyagawa, d'un mot : « fais-moi de l'air de l'ère Taishō une couleur ». Miyagawa a délibérément omis le traitement qui retire l'argent, donnant naissance à la technique connue plus tard sous le nom de « ginnokoshi ». Otōto a choisi un Taishō sans couleur.
- Kosaku Yamashita, Bakuchi-uchi｜Sōchō tobaku (1968), a dépeint le cœur japonais jusqu'au boutLe « cœur d'autrefois », qui subsistait encore il y a à peine un demi-siècle, est gravé dans Bakuchi-uchi : Sōchō tobaku (1968), réalisé par Kosaku Yamashita avec Koji Tsuruta. Les cinq vertus constantes et les sept sentiments, japonisés, se trouvent tous dans ce seul film. Cela va plus loin que la lecture de centaines de livres sur le cœur japonais.
- Les films roses de Koji Wakamatsu et la troupe du bus rouge｜trois solutions pour la liberté d'être projetéEn 1960, la Shochiku a interrompu sans permission la projection de Nuit et brouillard du Japon de Nagisa Oshima. Ceux qui réclamaient la liberté d'être projeté ont trouvé trois solutions : monter sur un autre réseau, comme Koji Wakamatsu ; créer son propre réseau, comme les projections autonomes d'Ogawa Pro ou la troupe du bus rouge ; et s'associer à des adultes qui possèdent un réseau.
- Le combat des productions indépendantes n'était pas celui de la liberté de faire, mais celui de la liberté d'être projetéEn 1950, les gens de cinéma chassés des studios par la chasse aux rouges ont fondé la Shinsei Eiga-sha, et Kaneto Shindo et Kozaburo Yoshimura, quittant la Shochiku, ont formé la Kindai Eiga Kyokai. Mais les salles du pays étaient intégrées aux réseaux des grandes compagnies. Ce n'était pas un combat pour la liberté de faire, mais pour la liberté d'être projeté.
- Le système des studios et l'Accord des cinq sociétés｜six grandes compagnies ont monopolisé la production comme l'exploitationLes six compagnies qui ont dominé le cinéma japonais d'après-guerre, Shochiku, Toho, Daiei, Toei, Shintoho et Nikkatsu, possédaient des studios et des salles affiliées dans tout le pays. En 1960, elles ont produit 547 films. Avec l'Accord des cinq compagnies de 1953, quitter sa société revenait à disparaître du monde du cinéma.
- Pourquoi l'ATG a-t-elle pris fin ? Une fois tout financé, l'ATG a cessé d'être l'ATGEn 1974, l'Art Theatre Shinjuku Bunka a achevé son rôle et l'ATG a reculé tout au long des années 70. En 1979, Shirō Sasaki, nouveau président, a déclaré que l'ATG financerait la totalité s'il manquait d'argent. Du moment où elle paie tout, l'ATG n'est plus qu'une société de production. Ce qu'elle a laissé, c'est une manière d'être.
- Les films à dix millions de yens de l'ATG｜la moitié du budget, et trois clauses promettant de ne jamais intervenirEn 1967, du film L'Évaporation de l'homme de Shohei Imamura est né le « film à dix millions de yens » : l'ATG mettait cinq millions de yens, Imamura Productions cinq millions. Dans les trois clauses, la deuxième est décisive : aucune interférence dans la production. Une liberté complète, en échange de peu d'argent.
- L'Art Theatre Shinjuku Bunka et Kinshiro Kuzui｜le Sasoriza underground et Shinjuku dans les années soixanteL'Art Theatre Shinjuku Bunka a ouvert en 1962 à Shinjuku-sanchome, à côté d'Isetan. Son directeur général Kinshiro Kuzui ouvre en 1967 au sous-sol de la salle le Sasoriza underground, nommé par Yukio Mishima. C'était le centre du Shinjuku des années soixante, où jaillissait l'énergie sans issue.
- Pourquoi la Guilde japonaise Art Theatre est-elle née ? La défaite de l'Anpo et Kashiko KawakitaLes années 1960 commencent par la défaite de l'Anpo. Des jeunes portant les questions auxquelles la politique n'avait pas répondu sont tombés, dans des salles obscures, sur le cinéma d'art. Autour de Kashiko Kawakita, la Guilde japonaise Art Theatre (ATG) est née le 15 novembre 1961.
- Kashiko Kawakita a mis le « transmettre » en pratique par la conservation des films et la fondation de l'ATGGrâce à l'IA et aux outils sans code, créer est ouvert à tous, mais transmettre n'a rien changé. Kashiko Kawakita, qui avait fait connaître le cinéma japonais au monde, s'est ensuite attelée à la « conservation des films » et au mouvement de projection du cinéma d'art, et l'ATG est née en novembre 1961.
- Kashiko Kawakita｜l'intermédiaire de Towa qui a porté le cinéma japonais jusqu'aux festivals du mondeNi réalisatrice, ni actrice, ni scénariste, et pourtant personne n'a soutenu en silence l'ossature de l'histoire du cinéma japonais comme elle : Kashiko Kawakita. Elle a porté les œuvres de Kenji Mizoguchi et de Teinosuke Kinugasa jusqu'aux festivals du monde, et envoyé aussi à l'étranger Yasujiro Ozu et Mikio Naruse, alors peu remarqués.
- Jinsei gekijo Hishakaku, film de chevalerie de la Toei｜le calme de Koji Tsuruta et le mouvement de Ken TakakuraQuand le chambara a migré vers la télévision, la Toei a trouvé un nouveau genre : la « chevalerie » (ninkyo). Le tournant est Jinsei gekijo Hishakaku, en 1963. Koji Tsuruta, ancien combattant, est le « calme », Ken Takakura le « mouvement », et le public pouvait confier à l'un comme à l'autre sa propre rancœur.
- Pourquoi l'accord des cinq compagnies a-t-il été conclu ? Un pacte contre le débauchage pour barrer la route à la NikkatsuL'« Accord des cinq compagnies » conclu en septembre 1953 par les cinq grandes sociétés était un pacte pour empêcher le débauchage de personnel sous contrat. Le déclencheur direct était la volonté de la Nikkatsu de reprendre la production en 1954. Sans vedettes ni réalisateurs, la Nikkatsu n'avait d'autre choix que de les débaucher chez les compagnies existantes.
- Pourquoi l'écran d'argent était d'argent｜des écrans enduits d'argent et d'aluminium, l'utsushi-e et les benshiProjetée sur un simple drap blanc, la lumière se diffuse et l'image devient floue. On a donc employé des écrans mêlés d'aluminium ou d'argent, appelés en anglais silver screen, d'où le mot « ginmaku » (écran d'argent) fixé comme traduction. Au Japon, par un reste de l'utsushi-e, la parole du benshi s'est fondue avec l'écran d'argent.
- Sadao Yamanaka｜le plus grand cinéaste des années 1930, mort de maladie à la guerre à 28 ans, et ses trois films conservésSadao Yamanaka, mort à seulement 28 ans, passait pour le plus grand cinéaste des années 1930 ; mobilisé pour la guerre sino-japonaise, il mourut de maladie en Chine. De ses 26 films, seuls trois nous sont parvenus en entier : Tange Sazen yowa : Hyakuman ryō no tsubo, Kochiyama Soshun et Ninjō kami fūsen.
- Haruko Sugimura, la plus grande actrice de l'histoire du cinéma japonais｜le jeu que l'équipe de Yasujiro Ozu a fait découvrirDans le cinéma japonais d'autrefois existait la coutume du « gumi » : tel réalisateur avait toujours telle équipe. Yasujiro Ozu, qui jugeait gênants les acteurs qui veulent jouer, accordait une confiance entière à la grande actrice du shingeki Haruko Sugimura. Son jeu est celui de la personne même qui vit en ville.
- Pourquoi Mikio Naruse est-il si peu étudié ? L'artisan qui tourna 87 films sans jamais montrer ses storyboardsMikio Naruse, qui a réalisé 87 films avant de mourir à 63 ans, n'est presque jamais étudié, parce qu'il ne montrait à personne ses storyboards ni son plan de tournage, les documents les plus importants. Il était un artisan qui, remontant à rebours depuis l'image finale qu'il avait en tête, a toujours tenu délais, budget et heures de travail.
- Un bon film est un film que l'on peut regarder jusqu'au bout｜La Condition de l'homme de Masaki KobayashiUn bon film est un film que l'on peut regarder jusqu'au bout. Après que Les Sept Samouraïs d'Akira Kurosawa ont prouvé que le public tient devant une longue durée, vient La Condition de l'homme de Masaki Kobayashi, d'environ 9 heures et demie en tout. Le sens de la mission de l'équipe et des acteurs a donné une œuvre sublime qui fait oublier le temps.
- L'âge d'or du cinéma japonais des années 1950｜une explosion d'expression née d'une brèche dans la censureMilitaires dans les années 1930, GHQ dans les années 1940 : après ces âges sombres de la censure, la guerre de Corée rend de fait caduque la censure du GHQ, et l'industrie du cinéma connaît un essor fulgurant. L'âge d'or des années 1950 fut une explosion d'expression née d'un miraculeux « vide de pouvoir ».
- Par où commencer avec le cinéma japonais d'autrefois｜Voyage à Tokyo, Les Sept Samouraïs, Les Contes de la lune vague après la pluieEnviron 48 000 films japonais sont sortis en salles depuis les débuts du cinéma en 1896. Si l'on ne sait pas par où commencer, il faut entrer par les chefs-d'œuvre des maîtres du second âge d'or. On prendra pour points de départ trois grands films : Voyage à Tokyo de la Shochiku, Les Sept Samouraïs de la Toho et Les Contes de la lune vague après la pluie de la Daiei.
- Le cinéma japonais, un Man'yoshu en images｜à la suite des savants du Kokugaku, chercher « le cœur japonais »Les savants du Kokugaku de l'époque d'Edo, mal à l'aise devant l'adoration de l'étranger, ont trouvé « le cœur japonais » dans le Man'yoshu et le Kojiki. Environ 160 ans après la Restauration de Meiji, alors que l'on prend l'Occident pour modèle, c'est dans le cinéma japonais que l'on retrouve « le cœur japonais ». Le cinéma, pour les Japonais, était peut-être le Man'yoshu en images.
Project 2049, l’essai hebdomadaire du philosophe Takahiro Mitsui
En anglais, chaque vendredi à 17 h, heure du Japon. Ni « j’aime », ni commentaires, ni classements. Seulement l’essai et vous.
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