KINEMA 2400
Aprender el corazón de Japón a través del cine
- Yukai hodo y Toei Tokio｜la velocidad que sobrevivió al declive de ToeiCuando Toei, que se enorgullecía de sus películas de ninkyo y yakuza, perdió impulso, Toei Tokio y Nippon Television produjeron Yukai hodo. Basada en un secuestro real de un niño, esta película conserva aún la velocidad de Toei, que producía enseguida cuando ocurría un suceso.
- Los sayuristas y los Shochiku Sanbagarasu｜la cultura del oshi nacida en el cine japonésQuienes tomaban a Sayuri Yoshinaga como su oshi se llamaron «sayuristas». La estrategia de promover a tres como grupo ya había nacido como costumbre en los Shochiku Sanbagarasu de antes de la guerra. La historia del oshi está profundamente ligada al cine japonés. Para sumergirse en el cine, basta encontrar al oshi propio.
- Harakiri, de Masaki Kobayashi｜movimiento dentro de la quietud, y el tiempoHarakiri, de Masaki Kobayashi, estrenada en 1962, sacudió con un gran temblor el cine sobre samuráis. Casi toda la película transcurre en el patio de la casa Ii, donde Tatsuya Nakadai se sienta con firmeza y sigue hablando. Ninguna otra película se ajusta tanto a la expresión «movimiento dentro de la quietud».
- Los niños de MacArthur, de Masahiro Shinoda｜la ocupación y el tiempo del mar interior de SetoEn Setouchi shonen yakyudan, de Masahiro Shinoda, los niños de la isla, con los libros de texto tachados, convierten el béisbol, juego de los ocupantes, en juego propio. El título inglés es MacArthur's Children. ¿No será la mirada de los niños que miraban hacia arriba la que retrata la guerra con mayor exactitud?
- Akane gumo, de Masahiro Shinoda｜una película cambia según la estación y el lugar en que la vemosEn Akane gumo, que Masahiro Shinoda filmó en 1967 sobre la novela de Tsutomu Minakami, se cruzan un profundo sentimiento y una nostalgia que nunca se vivió. Muchas películas conviene verlas en el momento y la estación adecuados. Según cuándo y en qué entorno se vea, una obra adquiere efectos distintos.
- El mu grabado en la tumba de Yasujiro Ozu era algo que encontró en el campo de batallaEn la tumba de Yasujiro Ozu en el templo Engaku-ji de Kita-Kamakura solo está grabado el carácter «mu». Ese «mu» no fue una hermosa conclusión de su vejez, sino algo obtenido en el campo de batalla. Durante los 17 años siguientes no hizo ninguna película de guerra y siguió filmando lo que queda después de que la gente se ha ido.
- El «bleach bypass» de Kazuo Miyagawa nació en Ototo (1960), de Kon IchikawaEn 1960, año en que comenzó la emisión regular de televisión en color, Kon Ichikawa le pidió a Kazuo Miyagawa una sola cosa: «Hazme el aire de la era Taisho en color». Miyagawa omitió a propósito el proceso de eliminar la plata, y así nació la técnica luego conocida como «bleach bypass». Ototo eligió una era Taisho sin color.
- Bakuchiuchi｜Socho tobaku (1968), de Kosaku Yamashita, retrata el corazón japonés por completoEl «corazón de antaño», que subsistió hasta hace apenas medio siglo, está grabado en Bakuchiuchi: Socho tobaku (1968). La dirige Kosaku Yamashita y la protagoniza Koji Tsuruta. Las cinco virtudes constantes y los siete sentimientos japonizados están todos en esta película, más hondo que cientos de libros sobre el corazón japonés.
- Las películas pink de Koji Wakamatsu y la Tropa de Proyección del Autobús Rojo｜tres caminos hacia la libertad de ser proyectadoEn 1960, Shochiku suspendió sin aviso la proyección de Noche y niebla en Japón, de Nagisa Oshima. Quienes buscaron la libertad de ser proyectados dieron tres soluciones: subirse a otra red, como Koji Wakamatsu; crear la propia, como las proyecciones autónomas de Ogawa Productions y la Tropa de Proyección del Autobús Rojo; y aliarse con adultos que tienen una red.
- Las producciones independientes no lucharon por la libertad de hacer películas sino por la libertad de que se proyectaranEn 1950, los cineastas expulsados de los estudios por la purga roja fundaron la Shinsei Eigasha, y Kaneto Shindo y Kozaburo Yoshimura, que dejaron Shochiku, formaron la Kindai Eiga Kyokai. Pero las salas de todo el país estaban integradas en las redes de las grandes. Era una batalla no por la libertad de hacer, sino por la de ser proyectado.
- El sistema de estudios y el Acuerdo de las Cinco Compañías｜cómo seis grandes estudios controlaban todo, de la producción a la exhibiciónLos seis estudios que dominaron el cine japonés de posguerra, Shochiku, Toho, Daiei, Toei, Shintoho y Nikkatsu, tenían estudios de rodaje y salas de todo el país afiliadas. En 1960 se produjeron 547 películas. Con el Acuerdo de las Cinco Compañías de 1953, dejar la compañía equivalía a desaparecer del mundo del cine.
- ¿Por qué terminó la ATG? Con la financiación total, la ATG dejó de ser la ATGEn 1974 el Art Theatre Shinjuku Bunka terminó su papel y la ATG retrocedió durante los setenta. En 1979 el nuevo presidente, Shiro Sasaki, declaró que, si faltaba dinero, la ATG lo pondría todo. En el momento en que pasó a pagarlo todo, la ATG se volvió una simple productora. Lo que dejó fue su manera de ser.
- Las películas de diez millones de yenes de la ATG｜la mitad del dinero y tres cláusulas que prometían no interferir jamásEn 1967, de Ningen johatsu de Shohei Imamura nació la «película de diez millones de yenes»: cinco millones de la ATG y cinco de Imamura Productions. De las tres cláusulas, la decisiva fue la segunda: no interferir en absoluto en la producción. A cambio de poco dinero, libertad total.
- El Art Theatre Shinjuku Bunka y Kinshiro Kuzui｜el Underground Sasoriza y el Shinjuku de los años sesentaEl Art Theatre Shinjuku Bunka abrió en 1962 en Shinjuku Sanchome, junto a Isetan. Su director general, Kinshiro Kuzui, abrió en 1967 en el sótano el Underground Sasoriza. Yukio Mishima le puso el nombre. Era el centro del Shinjuku de los años sesenta, donde brotaba la energía sin salida.
- Por qué nació el Art Theatre Guild｜la derrota del Anpo y Kashiko KawakitaLa década de 1960 empezó con la derrota del Anpo. Los jóvenes con las preguntas que la política no respondió se toparon con el cine de arte en salas penumbrosas. Con Kashiko Kawakita al frente, el 15 de noviembre de 1961 nació el Art Theatre Guild, conocido como ATG.
- Kashiko Kawakita puso en práctica el «transmitir» con la conservación del cine y la fundación de la ATGLa IA y las herramientas sin código abrieron el crear a todos, pero transmitir sigue igual. Kashiko Kawakita, que transmitió el cine japonés al mundo, pasó luego a la conservación de películas y al movimiento de exhibición de cine de arte, y en noviembre de 1961 nació la ATG.
- Kashiko Kawakita｜la intermediaria de la Towa que llevó el cine japonés a los festivales de cine del mundoKashiko Kawakita no fue director, ni actor, ni guionista, pero nadie sostuvo con más calma la columna vertebral de la historia del cine japonés. Llevó obras de Kenji Mizoguchi y Teinosuke Kinugasa a los festivales del mundo y envió también al mundo a Yasujiro Ozu y Mikio Naruse, que no habían llamado la atención.
- Jinsei gekijo｜Hishakaku (Teatro de la vida), película de ninkyo de la Toei: la quietud de Koji Tsuruta y el movimiento de Ken TakakuraCuando el escenario del chanbara pasó a la televisión, Toei halló un nuevo molde: el «ninkyo». El punto de inflexión fue Jinsei gekijo: Hishakaku, de 1963. Koji Tsuruta, que vivió la guerra, era la «quietud», y Ken Takakura el «movimiento»; el público podía confiar su frustración a cualquiera de los dos.
- Por qué se firmó el Acuerdo de las Cinco Compañías｜un pacto contra el robo de talentos para contener a NikkatsuEl «Acuerdo de las Cinco Compañías», firmado en septiembre de 1953 por las cinco grandes, era un pacto para impedir que se llevaran al personal en exclusiva. El detonante directo fue que Nikkatsu intentara reanudar la producción en 1954. Sin estrellas ni directores, Nikkatsu no tenía más remedio que fichar a otras compañías.
- Por qué la pantalla era de plata｜pantallas recubiertas de plata y aluminio, el utsushi-e y los benshiProyectar sobre tela blanca dispersa la luz y vuelve borrosa la imagen. Por eso se usaron pantallas mezcladas con aluminio o plata, llamadas en inglés silver screen, y su traducción, «ginmaku», se afianzó. En Japón, por herencia del utsushi-e, la narración de los benshi se fundió con la pantalla de plata.
- Sadao Yamanaka｜el mejor director de los años treinta, muerto a los 28 años en la guerra, y sus tres películas conservadasSadao Yamanaka, considerado el mejor director de los años treinta, murió a los 28 años: movilizado en la guerra chino-japonesa, falleció de enfermedad en China. De sus 26 películas solo se conservan completas tres: Tange Sazen yowa: Hyakuman ryo no tsubo, Kochiyama Soshun y Ninjo kami fusen.
- Haruko Sugimura, la mayor actriz de la historia del cine japonés｜la interpretación hallada en el gumi de Yasujiro OzuEn el cine japonés de antaño existía la costumbre del «gumi», en que cada director tenía su propio equipo. Yasujiro Ozu, que consideraba un estorbo a los actores que querían actuar, depositó toda su confianza en Haruko Sugimura, gran actriz del shingeki. Su interpretación es la de la gente que vive en la ciudad.
- ¿Por qué se ha estudiado tan poco a Mikio Naruse? El artesano que hizo 87 películas y nunca mostró sus guiones gráficosMikio Naruse, que hizo 87 películas hasta morir a los 63 años, apenas se ha estudiado, porque no mostraba a nadie sus guiones gráficos ni el plan de rodaje, lo más importante. Fue un artesano que, calculando hacia atrás desde la imagen final que llevaba en la cabeza, cumplió siempre los plazos, el presupuesto y las horas de trabajo.
- Una buena película es la que se puede ver hasta el final｜La condición humana de Masaki KobayashiUna buena película es la que se puede ver hasta el final. Después de que Los siete samuráis, de Akira Kurosawa, demostrara que el público aguanta una larga duración, llegó La condición humana, de Masaki Kobayashi, con unas 9 horas y media de proyección. El sentido de misión del equipo y los actores dio una obra extraordinaria que no deja sentir el tiempo.
- La edad de oro del cine japonés de los años cincuenta｜una explosión de expresión nacida de un vacío en la censuraTras la censura militar de los años treinta y la del GHQ en los cuarenta, la guerra de Corea volvió inoperante la censura del GHQ y la industria cinematográfica vivió un desarrollo explosivo. La edad de oro de los años cincuenta fue una explosión de expresión nacida de un milagroso «vacío de poder».
- Por dónde empezar con el cine clásico japonés｜Cuentos de Tokio, Los siete samuráis y Cuentos de la luna pálida de agostoDesde su aparición en 1896, el cine japonés estrenado en salas suma unas 48.000 películas. Quien no sepa por dónde empezar puede entrar por las obras maestras de los maestros de la segunda edad de oro. Tres obras sirven de punto de partida: Cuentos de Tokio, de Shochiku; Los siete samuráis, de Toho; y Cuentos de la luna pálida de agosto, de Daiei.
- El cine japonés como el Man'yoshu en imágenes en movimiento｜siguiendo a los estudiosos del Kokugaku en busca del «corazón japonés»Los estudiosos del Kokugaku de la era Edo sintieron desazón ante la veneración de lo extranjero y hallaron el «corazón japonés» en el Man'yoshu y el Kojiki. A unos 160 años de la Restauración Meiji, cuando se toma a Occidente como modelo, ese corazón se busca en el cine japonés. Quizá el cine fue, para los japoneses, el Man'yoshu en imágenes.
Project 2049, el ensayo semanal del filósofo Takahiro Mitsui
En inglés, cada viernes a las 17:00, hora de Japón. Sin «me gusta», sin comentarios, sin clasificaciones. Solo el ensayo y tú.
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