Los sayuristas y los Shochiku Sanbagarasu｜la cultura del oshi nacida en el cine japonés

La palabra «oshi» (推し) lleva mucho tiempo arraigada en el habla cotidiana, y hoy atrae la atención en todo el mundo como una cultura propia del Asia oriental, con Japón y Corea a la cabeza. Cuando oímos «oshi» hoy, lo que suele venirnos a la mente es un ídolo o una estrella del pop. Sin embargo, sorprendentemente, creo que la historia del oshi está profundamente ligada al cine japonés.

Tomemos a Sayuri Yoshinaga, todavía en activo. Es una actriz admirable que se ha mantenido en primera fila desde su debut, hacia 1960. Cuando estaba en Nikkatsu y ganaba popularidad con un conjunto de películas conocidas como seishun eiga, cine de juventud, empezó a oírse una palabra que venía de ninguna parte.

Esa palabra era «sayurista».

Un sayurista es, en términos actuales, alguien cuyo oshi es Sayuri Yoshinaga. Entre los casos más conocidos, incluso Tamori tomó a Sayuri Yoshinaga como su oshi y la veneró como la ídola de su corazón.

Y esta cultura del oshi fue, más que algo surgido espontáneamente, algo fabricado. Se ve en la estrategia que seguía entonces Nikkatsu. Nikkatsu, que había vuelto a entrar en la industria tras la guerra, basaba su estrategia en cómo dispersar la energía de los jóvenes de la época y crearles una nueva salida. No podía gastar a manos llenas como Toho y, por las restricciones del Acuerdo de las Cinco Compañías, tampoco podía recurrir a directores ni actores conocidos. Precisamente por eso Nikkatsu se entregó a una publicidad que creaba oshi y los vendía.

El caso más representativo fue la manera de venderlas como las «Nikkatsu Sannin Musume», el trío de chicas de Nikkatsu. En 1960 se estrenaron Cruel Story of Youth, de Nagisa Oshima, Good-for-Nothing, de Yoshishige Yoshida, Dry Lake, de Masahiro Shinoda, y otras, y Shochiku las promocionó como la «Nouvelle Vague de Shochiku». Nikkatsu aprovechó la influencia de esa promoción, y el eslogan sirvió para lanzar como conjunto de tres a Sayuri Yoshinaga, Chieko Matsubara y Masako Izumi.

Sin embargo, la práctica de vender a tres personas juntas ya existía desde antes de la guerra. Eran los Shochiku Sanbagarasu, los «Tres Cuervos» de Shochiku. Es decir, en el cine japonés la estrategia de promocionar oshi en grupos de tres se había asentado pronto como una especie de costumbre establecida.

Los Shochiku Sanbagarasu son Shin Saburi, Shuji Sano y Ken Uehara, que estaban en activo desde antes de la guerra, y se hicieron películas en las que los tres actuaban juntos. Shin Saburi era rudo pero encantador. Ken Uehara, de rasgos refinados, era llamado nimaime, galán. Shuji Sano tenía el sabor de un auténtico edokko. Cuando estos tres triunfaron, Shochiku, en lo que fue casi una reposición, lanzó después de la guerra a Keiji Sada, Teiji Takahashi y Minoru Oki como los Nuevos Shochiku Sanbagarasu.

Por supuesto, en el mundo del cine también se vendía con frecuencia a un solo actor, como Chiezo Kataoka, Toshiro Mifune o Kinnosuke Nakamura, pero, a la vez, curiosamente, el cine japonés parece haber avanzado vendiendo tríos y parejas.

Es cierto que promocionar a tres personas juntas rinde más a una empresa que vender a una sola. Con una sola persona no hay elección, pero con tres el oshi se dispersa.

En cuanto a las parejas, Mitsuo Hamada estuvo casi como un conjunto junto a Sayuri Yoshinaga, y más tarde ella formó pareja también con Tetsuya Watari y otros, y las acciones de Nikkatsu subieron junto con las de ella. Esta tendencia continuó hasta que Nikkatsu viró hacia el Roman Porno. Entretanto crecieron allí muchos actores, entre ellos Sayuri Yoshinaga, Chieko Matsubara, Masako Izumi, y también Yujiro Ishihara, Tetsuya Watari y Akira Kobayashi. Es un hecho que, tras su éxito, estaba la intensa vida diaria de los aficionados que apoyaban a su oshi.

Pensándolo bien, las fotografías de bromuro ya eran populares antes de la guerra, y se dice que mucha gente guardaba una en la cartera. Por supuesto, no puede decirse que la cultura del oshi empezara de verdad con el cine, y seguramente también forme parte de algún linaje cultural que se remonta al período Edo.

Aun así, resulta interesante que la situación actual de apoyar a ídolos y estrellas del pop, siendo completamente distinta de la de entonces, conserve en algún punto su huella y la arrastre.

A quienes quieren ver cine pero no saben por dónde empezar les digo a menudo que le den la vuelta a esto y lo aprovechen. Es decir, que encuentren su propio oshi. A los japoneses parece gustarles mucho apoyar a alguien, así que hay que usarlo para sumergirse en el cine.

Primero, ver las películas en las que aparece tu oshi, una por una. Por suerte, la mayoría de los oshi de antes y justo después de la guerra ya han fallecido, así que no hace falta gastar dinero nuevo. Si sigues así, poco a poco irás viendo tus preferencias: por un estilo de obra, por unos directores, por la fotografía y la música. Luego saltas hacia los lados, a sus compañeros de reparto y a otras obras de esos directores. Y cuando te das cuenta, has recorrido el cine japonés entero.

Sinceramente, este método me parece el que mejor le va a los japoneses, y a medida que lo sigas en tu vida diaria, descubrirás que tú también has caído bajo el hechizo del cine.