成瀨巳喜男為何無人研究｜不讓人看分鏡、拍了87部電影的職人

SCENE5，是成瀨巳喜男。

在SCENE4，我把「能一路看到最後」列為好電影的條件。從這個脈絡來看，最值得學習的是成瀨巳喜男。

同一時期，黑澤明、溝口健二、小津安二郎等巨匠的存在格外醒目，因此成瀨不太受到注意；但說到職人，就是成瀨。 1920年進入松竹蒲田片廠後，成瀨從道具組做到副導演，再成為導演，直到六十三歲辭世為止，拍了多達87部電影。 這個數量遙遙領先。知名的黑澤明是30部，由此可知成瀨是多麼多產。

而且，他是大器晚成的電影導演。另一方面，對成瀨的評價很難說曾被認真對待，他也幾乎未成為研究對象。究竟為什麼？ 原因在於他獨特的製作手法。

電影製作必須指揮龐大的團隊，因此準備工作左右作品的品質。尤其在稱為前製的關鍵準備階段，要反覆推敲劇本，並製作讓導演與工作人員共享視覺意象的「分鏡」。

分鏡多半以圖畫繪成；原本志在成為畫家的黑澤明，他的分鏡圖本身就藝術到足以舉辦展覽。然而，這最重要的分鏡與拍攝流程，成瀨竟然從不讓人看。

因為這樣，成瀨雖然拍了多達87部電影，卻幾乎沒有留下資料。也因此，他因資料不足而無法成為研究對象。

然而，成瀨並不是怠惰，在某種意義上，他是天才。因為他能在腦中完美構築自己所拍電影的全部影像。 一般來說，無論腦中有多少影像意象，電影製作都有大批職人參與，若不以分鏡或流程加以共享，就無法拍出一貫的作品。但成瀨即使不受這種慣例束縛，也能從腦中的完成影像逆推，決定製作天數、流程與預算分配，在預算內如期交件，拍攝也必定從早上開始、在下午五點前結束。

當時的電影製作，遠比現在的血汗企業更嚴苛，連續幾天熬夜是家常便飯，勞動環境極其惡劣。因此，延誤交期屢見不鮮，中途夭折的情況也很多。在那樣的狀況中，唯有一個人淡然地持續拍電影，那就是成瀨。

「嚴守交期」「嚴守預算」「嚴守工時」，再加上導演本人腦中早已完美完成設計——成瀨率領的製作團隊被稱為「成瀨組」。成瀨組最受公司器重，對於現場那些多半粗獷的職人而言，成瀨也是一位讓人無話可說的師傅。

沉默寡言，絕不多說一句多餘的話，卻擁有壓倒性的存在感。這就是成瀨，也是他最大的魅力。 喜愛成瀨作品的人，往往自己也有職人氣質，能在他完美的設計中看見藝術。

因此，我想推薦作為成瀨作品入門的，是『放浪記』（《流浪記》）（1962年）。這部敘寫林芙美子自傳的出道作，在成瀨腦中經過完美設計，登場演員以高峰秀子、田中絹代為首，構成極為出色。

其他作品多少有些獨特的癖性，需要時間才能習慣，因此推薦《流浪記》（1962年）、高峰秀子飾演銀座酒吧老闆娘的《女人步上樓梯時》（1960年），以及以殺害朋友妻子為題材的『女の中にいる他人』（《女人心中的陌生人》）（1966年）。

先藉此熟悉成瀨的風格，再進入他龐大的其他作品，就會很順利。 你將能感受到，昔日的日本電影，是由職人安靜的熱度所支撐的。