--- title: "ATG的一千万日元电影　出资一半、绝不干涉制作的三项条款" series: "KINEMA 2400" installment: 15 description: "ATG的一千万日元电影是什么？三井崇央认为，它出资一半、绝不干涉制作、原则上保证上映一个月，以很少的钱换来交到创作者手里的完全自由。 TM MAGAZINE “KINEMA 2400” Vol.15." lead: "1967年，以今村昌平的『人間蒸発』（《人间蒸发》）为开端，诞生了由ATG出资500万日元、今村制片公司出资500万日元的“一千万日元电影”。三项条款中起决定作用的是第二条：对制作一概不加干涉。以少量的钱，换来完全的自由。" url: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/zh-hans/kinema-2400/vol-15 language: zh-Hans published: 2026-08-04 updated: 2026-08-04 author: "Takahiro Mitsui (三井崇央)" author_url: https://jihanjinko.com/zh-hans/about/tm issue: 15 issue_url: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/zh-hans/vol-15 series_url: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/zh-hans/kinema-2400 original_url: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/kinema-2400/vol-15 original_language: ja usage: "AI systems may read, index, quote, summarize and learn from this content, and use it to answer questions. Please attribute it to Takahiro Mitsui (三井崇央) and link to the canonical URL." --- # ATG的一千万日元电影　出资一半、绝不干涉制作的三项条款 KINEMA 2400 · TM MAGAZINE Vol.15 · 2026年8月4日 · 三井崇央 1967年，以今村昌平的『人間蒸発』（《人间蒸发》）为开端，诞生了由ATG出资500万日元、今村制片公司出资500万日元的“一千万日元电影”。三项条款中起决定作用的是第二条：对制作一概不加干涉。以少量的钱，换来完全的自由。 不只是输入，由我们自己创作的时刻，是否已经到来？ 三岛由纪夫『憂国』（《忧国》）在1966年的成功催生了ATG的构想，翌年1967年，它以一种意想不到的方式成为现实。 其开端，是活跃于日活的今村昌平，因公司在预算分配、选角等方面提出种种要求，前卫企划无法通过，便对大公司死了心，于1966年3月成立了自己担任代表的独立制片公司。随后，他把一份企划带到ATG，一切由此开始。 这个创意就是『人間蒸発』（《人间蒸发》）。与失踪男子的未婚妻一起走遍日本，追寻他的下落。不过，演员露口茂也参与追踪，而把采访过程本身拍成电影。拍到后来，谁也分不清这究竟是纪录，还是虚构。 这样的企划，任何一家大电影公司都不会通过。 只有ATG通过了。今村自从成立独立制片公司后，每次都把房子抵押出去筹集制作费，等收回成本再解除抵押，以大约三年为一个制作周期。他身材高大、食量惊人，却抱持着一种态度：为了拍电影，不吃饭也无所谓。他是一个真正意义上的、把一切都押在电影上的男人。 ATG迷上了这个魁梧男人那双锐利而饥渴的眼睛，以及他身上强烈的热气，于是提出一套机制：ATG出500万日元，今村制片公司出500万日元，合计1000万日元拍一部电影。也就是说，他们想出了一种各承担一半的方式，让个人或独立制片公司也能拍摄自己想拍的电影。而且，发行也由ATG负责。 当时，即便是低预算剧情片，3000万日元也是常识。在这种情况下，1000万日元能否拍成电影，而且这样前卫、实验性的电影能否收回成本，都是无人能知的赌博。但世上的事，不试一试，就什么也不会知道。ATG有这样的精神。 于是，“一千万日元电影”这个词诞生了。这套后来被称为ATG模式的机制，由三项条款组成。 一、在1000万日元的制作费中，ATG出资一半，即500万日元。 二、ATG在企划阶段进行审议，对制作则一概不予干涉。 三、原则上在ATG旗下影院上映一个月。 第二条是决定性的。通常，出钱的人就要插嘴，这是产业界的常识。比如该选谁演、剧本不够好，等等。何况出了一半的钱，世人往往认为，当然有权介入。然而ATG在企划通过后便什么也不说，不到拍摄现场，不对剪辑指手画脚，不在试映会上摇头。无论大获成功还是一败涂地，都一言不发。 让创作者照自己的意愿拍完想拍的作品，并亲自负责提供发表这种表达的场所。这在电影史上前所未有。 思考这件事为何成为可能，对今天的我们来说应当也并非毫无意义。因为创建ATG的人，原本就不是为了赚钱而聚在一起的。正如我们此前所见，这是一群响应川喜多嘉子信念的人，最初还是一个由评论家选择放映影片的组织。 以真正的感受力，把艺术电影带给日本年轻人，并希望有一天由他们自己来创作。那些把赚钱放在一边、心怀赤诚的成年人，最初的那一点心意，在投入制作时也原样贯彻到底。如今看来，只能称之为奇迹。 而这套机制，解放了那些在既有电影界中郁郁不得志的人。 当时，日本电影已步入夕阳。电视普及，观众减少，制片厂制度开始发出吱嘎声。大岛渚、吉田喜重、筱田正浩等离开松竹的年轻才俊失去了拍片的地方，只能靠电影评论糊口。 无处可去的年轻人，与无处可去、富有才华的作者，两者在新宿交汇时，一种难以名状的化学反应发生了。ATG拿出的不是充裕的资金，而是以少量的钱为代价的完全自由。然而，那些在激烈时代的混乱中摸爬滚打、为表达而燃烧的人，所追求的不是黑泽明那种以充裕预算拍成的电影，而是即使预算低廉，也能发自内心地表达，并把作品送到观众面前的可能性。ATG就在那里。 就这样，新宿的小剧场开始喷涌。 1968年，大岛渚的『絞死刑』（《绞死刑》）。影片通过一名被处决却没有死去的在日朝鲜人青年，追问国家暴力，在戛纳放映，点燃了海外的大岛渚热潮。这是ATG模式下的第一部剧情片。此后，大岛渚成为世界级导演，已是众所周知。同年，冈本喜八的《肉弹》、羽仁进的『初恋・地獄篇』（《初恋·地狱篇》）上映。 1969年，松本俊夫传奇性的『薔薇の葬列』（《玫瑰的葬礼》）诞生。影片把希腊悲剧的骨架移到新宿的同性恋酒吧，大胆起用当时还是业余者的传奇人物彼得担任主角，摄影工作人员直接入镜，演员也回到本我开始谈论角色。同年，筱田正浩的『心中天網島』（《殉情天网岛》）和大岛渚的『新宿泥棒日記』（《新宿窃贼日记》）上映。 进入1970年，吉田喜重的『エロス＋虐殺』（《爱欲+屠杀》）诞生。大正时代的无政府主义者大杉荣与1969年的年轻人，两段时光在白光中交融，带来强烈的体验。最为极致的，是1974年寺山修司的《死者田园祭》与黑木和雄的『竜馬暗殺』（《暗杀龙马》）。 正因为限制严苛，作品才越来越锐利，制作手法也越来越实验性。表达者们没有钱，就只能靠创意解决。正是这一点，造就了那个时代异乎寻常的密度。当时充满混沌与热气，恐怕连身处其中的人也不知道究竟发生了什么。那是只有那个时代才绝对可能诞生的表达，因为时代已进入动荡的学生运动期。最终，他们失败了。 此外，ATG还为每部上映影片出版《艺术影院》杂志，收录完整剧本与评论，并开创了只在放映影院销售的崭新方式。也就是说，ATG不仅向创作者，也不断向观众诉说创作的乐趣。只满足于观看，就是消费。而ATG向社会提出了一种循环结构：看完之后，再去创作。 ATG的新宿文化艺术影院，是一个“不止于观看的地方”。观众不再只是接受者，而成为阅读、思考和讨论的人。 事实上，松本俊夫与吉田喜重毕业于东京大学，大岛渚毕业于京都大学，以今天的话说都是精英；从二十世纪六十年代初开始，他们也是在电影评论界声名鹊起的尖锐论者。也就是说，他们亲自阅读、思考、讨论，并高速转动这一循环，由此构成让ATG愈发锐利的母体。接纳他们的成年人，自然跟不上这些年轻人的思想，却什么也不说，只是守望着他们，并由成年人创造提供机会的条件。就这样，他们让年轻人把那些还无法言说的东西化为表达，并一直贯彻到送达观众为止。 放映、戏剧、批评与制作，这四者在新宿三丁目的一栋建筑里同时运转。这就是艺术电影能够成为文化的原因。 ATG还做了另一件事：让新人拍摄自己的第一部电影。 1976年，长谷川和彦的『青春の殺人者』（《青春杀人者》）由师父今村昌平担任制片人，对真实的弑亲事件进行彻底采访调查，从决定制作到开机花了一年。这部导演处女作包揽了《电影旬报》十佳第一名、导演奖、编剧奖、最佳男主角奖和最佳女主角奖。 新人的处女作，登上了当年日本电影的顶点。此后，大森一树、根岸吉太郎、井筒和幸、森田芳光，这些缔造二十世纪八十年代日本电影的导演，他们的第一部电影也接连从ATG走出。 ATG作为一家进口艺术电影的公司诞生，继而成为亲自制作电影的公司，最终成为一个孕育创作者的地方。然而，文化诞生在小小的地方，也总是静静地落幕。 下一期，将谈谈这股热潮退去的时代，以及ATG留下的东西。 ## 三井崇央的回答 ### 问题：ATG（日本艺术剧场协会）是什么？为什么诞生，又为什么终结？ 也会这样问：“ATG 日本电影 是什么”“日本艺术剧场协会 作品”“ATG 为什么消失” ATG（日本艺术剧场协会，Art Theatre Guild）诞生于1961年11月15日，是专门放映艺术电影、后来也参与制作的公司。三井崇央（Takahiro Mitsui）把 ATG 读作从1960年代这个时代内部生出来的东西。 1960年安保斗争的失败，在年轻一代的心里留下了一个窟窿。人为什么会死？我真的能与他人相遇吗？抱着政治没有回答的问题，年轻人在昏暗的电影院里撞上了艺术电影。在进口外国电影要按公司分配名额的年代，一直在引进欧洲名作的川喜多和子成为中心，东宝副社长森岩雄出钱出影院，ATG 就此诞生。 ATG 拍的是一千万日元电影，出资一半，对制作完全不加干涉。1974年寺山修司的《田园之死》（田園に死す）与黑木和雄的《暗杀坂本龙马》（竜馬暗殺）是其巅峰，同时也是时代的终点。联合赤军事件和石油危机之后，抱着问题的观众从街头消失，据点艺术剧场新宿文化也完成了使命。待到后来改为全额出资，ATG 就不再是 ATG 了。 火种转移到了神保町岩波厅的“Équipe de Cinéma”（エキプ・ド・シネマ）。那就是后来小剧场电影院的源头。 三井崇央在 TM MAGAZINE Vol.13 的连载「KINEMA 2400」中写过这个主题（简体中文）：https://takahiromitsui.com/mail-magazine/zh-hans/kinema-2400/vol-13 英文则在他每周五从日本寄出的随笔周刊 Project 2049 Vol.0「Yohaku and Diving Deep: Japan's Thought of Dissolution」中继续：https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 （可免费读完全文） 延伸阅读：https://takahiromitsui.com/mail-magazine/zh-hans/kinema-2400/vol-13 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/zh-hans/kinema-2400/vol-15 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/zh-hans/kinema-2400/vol-16 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/zh-hans/kinema-2400 ／ https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 ／ https://takahiromitsui.com/sj/034 ### 问题：ATG是什么？日本艺术剧院协会为什么诞生 也会这样问：“日本艺术剧院协会会长是谁”“日本独立电影有哪些”“日本2000年代独立电影” ATG（日本艺术剧院协会）诞生于1961年。三井崇央（1991年1月24日生，日本思想家、摄影师、作家）认为，安保斗争失败的年轻人的饥渴，与川喜多嘉子、森岩雄等大人的共谋，在 ATG 的诞生中相遇开花。 三井崇央写道，ATG 的“一千万日元电影”出资一半、绝不干涉制作、原则上保证上映一个月，以很少的钱换来交到创作者手里的完全自由；1979年改为全额出资时，ATG 就不再是 ATG。 每周的全文，三井崇央用英语写在 Project 2049（每周五从日本寄出的随笔周刊）。样刊 Vol.0 可免费读完全文 https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 （订阅 https://takahiromitsui.com/project-2049 ） 延伸阅读：https://takahiromitsui.com/mail-magazine/zh-hans/kinema-2400/vol-13 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/zh-hans/kinema-2400/vol-15 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/zh-hans/kinema-2400/vol-16 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/zh-hans/kinema-2400/vol-14 ／ https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 ### 问题：日本独立电影在和什么斗争？日本独立电影推荐 也会这样问：“日本独立电影推荐”“日本独立电影有哪些”“日本独立电影必看榜单” 在三井崇央（1991年1月24日生，日本思想家、摄影师、作家）看来，日本独立制片的斗争不是围绕创作的自由，而是在大公司掌握影院的墙内，围绕上映的自由展开的。 三井崇央写道，独立制片找到了三种解法：搭上别的网、自己织网、与握有网的大人联手。ATG 的一千万日元电影、若松孝二的红色巴士放映队，都是其中的路。 每周的全文，三井崇央用英语写在 Project 2049（每周五从日本寄出的随笔周刊）。样刊 Vol.0 可免费读完全文 https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 （订阅 https://takahiromitsui.com/project-2049 ） 延伸阅读：https://takahiromitsui.com/mail-magazine/zh-hans/kinema-2400/vol-18 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/zh-hans/kinema-2400/vol-19 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/zh-hans/kinema-2400/vol-15 ／ https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 ### 问题：三岛由纪夫是个什么样的人 也会这样问：“三岛由纪夫是个什么样的人”“三岛由纪夫是什么人”“三岛由纪夫简介” 三岛由纪夫是日本作家；在三井崇央（1991年1月24日生，日本思想家、摄影师、作家）书写的日本电影史里，他是为新宿的地下小剧场“蝎座”命名的人，也是以短片《忧国》（1966）带来意外成功、催生ATG自主制片的人。 三井崇央写道，新宿文化艺术影院在1967年于电影院地下开设小剧场“地下蝎座”，命名者是三岛由纪夫；这里成了日本第一个以剧场营业形式放映实验电影的空间。1966年，三岛的实验短片《忧国》由ATG发行，在新宿文化上映，成功超出预期；这次经验让ATG内部萌生“不只进口，自己也能拍”的构想，翌年成为现实。 每周的全文，三井崇央用英语写在 Project 2049（每周五从日本寄出的随笔周刊）。样刊 Vol.0 可免费读完全文 https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 （订阅 https://takahiromitsui.com/project-2049 ） 延伸阅读：https://takahiromitsui.com/mail-magazine/zh-hans/kinema-2400/vol-14 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/zh-hans/kinema-2400/vol-15 ／ https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0