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title: "ATG의 1,000만 엔 영화: 출자는 절반, 제작에는 일절 간섭하지 않는다는 세 조항"
series: "KINEMA 2400"
installment: 15
description: "ATG의 1,000만 엔 영화란? 제작비의 절반을 대고 제작에 일절 간섭하지 않으며 원칙 한 달 상영을 약속해, 적은 돈과 맞바꿔 완전한 자유를 건넨 구조라고 미쓰이 다카히로(三井崇央)는 읽는다. TM MAGAZINE “KINEMA 2400” Vol.15."
lead: "1967년 이마무라 쇼헤이의 『인간 증발』에서 ATG가 500만 엔, 이마무라 프로덕션이 500만 엔을 내는 '1,000만 엔 영화'가 태어났다. 세 조항 가운데 결정적인 것은 제작에는 일절 간섭하지 않는다는 두 번째였다. 적은 돈과 맞바꾼 완전한 자유였다."
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language: ko
published: 2026-08-04
updated: 2026-08-04
author: "Takahiro Mitsui (三井崇央)"
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issue: 15
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# ATG의 1,000만 엔 영화: 출자는 절반, 제작에는 일절 간섭하지 않는다는 세 조항

KINEMA 2400 · TM MAGAZINE Vol.15 · 2026년 8월 4일 · 미쓰이 다카히로

1967년 이마무라 쇼헤이의 『인간 증발』에서 ATG가 500만 엔, 이마무라 프로덕션이 500만 엔을 내는 '1,000만 엔 영화'가 태어났다. 세 조항 가운데 결정적인 것은 제작에는 일절 간섭하지 않는다는 두 번째였다. 적은 돈과 맞바꾼 완전한 자유였다.

수입하는 데 그치지 않고 우리 손으로 만들 수 있는 때가 온 것은 아닐까.\
1966년 미시마 유키오(三島由紀夫)의 『우국(憂國)』의 성공이 낳은 ATG의 구상은 이듬해인 1967년, 뜻밖의 모습으로 현실이 됩니다.

발단은 닛카쓰에서 활약하던 이마무라 쇼헤이(今村昌平)가 예산 배분이나 캐스팅 등에 주문이 붙고 전위적인 기획이 통과되지 않자 대기업에 미련을 버리고, 1966년 3월에 자신이 대표를 맡는 독립 프로덕션을 설립한 것입니다. 거기서 한 편의 기획을 ATG에 들고 간 것이 시작이었습니다.

아이디어는 『인간 증발(人間蒸發)』. 실종된 남자의 행방을 그 약혼자와 함께 일본 전역을 걸으며 쫓는다. 단, 추적에는 배우 쓰유구치 시게루(露口茂)가 동행하고, 그 취재 과정 자체를 영화로 만든다. 기록인지 허구인지, 도중부터 아무도 알 수 없게 된다.

이런 기획은 어느 대형 영화사도 통과시키지 않습니다.\
그러나 ATG만은 통과시켰습니다. 이마무라는 독립 프로덕션을 세운 이후 번번이 집을 저당 잡혀 영화 제작비를 마련하고, 제작비를 회수해 저당권을 해제하기까지의 3년 남짓을 제작 주기로 삼은 인물입니다. 체격이 크고 대식가였지만 영화를 만들 수만 있다면 먹지 않아도 상관없다는 태도로, 문자 그대로 모든 것을 영화에 건 사내였습니다.

덩치 큰 사내의 번득이는 굶주린 눈과 강렬한 열기에 반한 ATG는 여기서 하나의 구조를 제안합니다. ATG가 500만 엔, 이마무라 프로덕션이 500만 엔. 합쳐서 1,000만 엔으로 만드는 방식입니다. 다시 말해 개인이나 독립 프로덕션도 만들고 싶은 영화를 만들 수 있게 하는 구조를 절반씩 부담하는 형태로 고안해 낸 것입니다. 게다가 배급은 ATG가 맡습니다.

당시 극영화는 저예산이라도 3,000만 엔이 상식이었습니다. 그런 가운데 1,000만 엔으로 영화를 찍을 수 있을지, 더구나 전위적이고 실험적인 영화로 회수할 수 있을지는 아무도 알 수 없는 도박이었습니다. 하지만 세상은 해 보지 않으면 아무것도 알 수 없습니다. ATG에는 그 정신이 있었습니다.

이렇게 '1,000만 엔 영화'라는 말이 탄생했습니다. 훗날 ATG 방식이라 불리게 된 이 구조는 세 조항으로 이루어져 있었습니다.

하나, 제작비 1,000만 엔 가운데 절반인 500만 엔을 ATG가 출자한다.\
둘, ATG는 기획 단계에서 검토하고, 제작에 대해서는 일절 간섭하지 않는다.\
셋, ATG의 상영관에서 원칙적으로 한 달간 공개한다.

이 두 번째가 결정적이었습니다. 보통 돈을 내는 자는 입도 댑니다. 그것이 산업의 상식입니다. 캐스팅은 누구로 하라느니, 각본이 좋지 않다느니 하는 식으로. 하물며 절반이나 내고 있다면 당연히 개입할 권리가 있다고 생각하는 것이 세상의 이치입니다. 그런데 ATG는 기획을 통과시킨 뒤에는 아무 말도 하지 않습니다. 촬영에 오지 않습니다. 편집에 주문을 달지 않습니다. 시사회에서 고개를 갸웃하지 않습니다. 대박이 나도, 쪽박을 차도 아무 말도 하지 않습니다.

만드는 이가 만들고 싶은 것을 그대로 만들게 한다. 그 표현을 발표하는 장소는 스스로 책임지고 떠맡는다. 이는 영화사에서 전례가 없는 일이었습니다.

어떻게 이런 일이 가능했는지를 생각하는 것은 지금의 우리에게도 무의미하지 않을 것입니다. 그것은 ATG를 만든 사람들이 애초에 돈을 벌기 위해 모인 이들이 아니었기 때문입니다. 지난 회까지 보아 왔듯 가와키타 가시코(川喜多かしこ)의 신념에 공명한 이들의 모임이었고, 원래는 상영 작품을 비평가가 고르는 조직이었습니다.

참된 감성으로 일본의 젊은이에게 예술 영화를 전하고, 이윽고 만들어 주기를 바랐다. 돈벌이를 제쳐 둔 마음 있는 어른들의 맨 처음 한 점이 제작에 나섰을 때에도 그대로 관철된 것입니다. 지금 와서는 기적이라고밖에 말할 수 없습니다.

그리고 이 구조가 기존 영화계에 울적해하던 사람들을 해방합니다.

당시 일본 영화는 사양길에 접어들고 있었습니다. 텔레비전이 보급되고 관객이 줄었으며 스튜디오 시스템이 삐걱대기 시작했습니다. 쇼치쿠를 뛰쳐나온 오시마 나기사(大島渚), 요시다 요시시게(吉田喜重), 시노다 마사히로(篠田正浩) 같은 젊은 재능들은 찍을 곳을 잃고 영화 평론의 세계에서 입에 풀칠을 하고 있었습니다.

갈 곳을 잃은 젊은이와 갈 곳을 잃은 재능 있는 작가. 그 둘이 신주쿠에서 교차했을 때 정체 모를 화학 반응이 일어났습니다. ATG가 내민 것은 풍족한 자금이 아니었습니다. 적은 돈과 맞바꾼 완전한 자유였습니다. 하지만 격렬한 시대의 혼란에 휩쓸려 살아가며 표현에 불타오르던 이들이 원한 것은 풍족한 예산으로 만들어지는 구로사와 아키라 같은 영화가 아니라, 저예산이라도 진심으로 표현하고 그것을 보는 이에게 전할 수 있는 가능성이었습니다. 거기에 ATG가 있었습니다.

이렇게 신주쿠의 작은 극장에서 분출이 시작됩니다.

1968년, 오시마 나기사의 『교수형(絞死刑)』. 사형이 집행되었는데도 죽지 않은 재일 조선인 청년을 통해 국가의 폭력을 추궁한 작품으로, 칸에서 상영되어 해외에서의 오시마 붐에 불을 붙였습니다. 이것이 ATG 방식에 의한 극영화의 첫 작품입니다. 이후 오시마 나기사가 세계적인 존재가 된 것은 누구나 아는 바와 같습니다. 같은 해 오카모토 기하치(岡本喜八)의 『육탄(肉彈)』, 하니 스스무(羽仁進)의 『첫사랑 지옥편(初戀・地獄篇)』이 상영되었습니다.

1969년에는 마쓰모토 도시오(松本俊夫)의 전설적인 『장미의 행렬(薔薇の葬列)』이 탄생합니다. 그리스 비극의 골격을 신주쿠의 게이 바로 옮기고, 그 전설적인 피터를 아마추어 시절에 주연으로 발탁했으며, 극 중에 촬영 팀이 찍혀 들어오고 배우가 본모습으로 돌아와 배역을 이야기하기 시작하는 표현을 감행했습니다. 같은 해 시노다 마사히로의 『신주 천의 그물섬(心中天網島)』, 그리고 오시마 나기사의 『신주쿠 도둑 일기(新宿泥棒日記)』가 상영됩니다.

1970년에 들어서자 요시다 요시시게의 『에로스+학살(エロス＋虐殺)』이 탄생합니다. 다이쇼 시대의 아나키스트 오스기 사카에(大杉榮)와 1969년 젊은이들의 시간이 하얀 빛 속에서 녹아드는 강렬한 체험을 전합니다. 결정타는 1974년 데라야마 슈지(寺山修司)의 『전원에 죽다(田園に死す)』와 구로키 가즈오(黒木和雄)의 『료마 암살(竜馬暗殺)』이었습니다.

제약이 엄격하기에 작품은 점점 예리해졌고 제작 방법도 실험적이 되어 갔습니다. 표현자들은 돈이 없으면 아이디어로 해결할 수밖에 없었습니다. 그 한 점이 그 시대의 이상한 밀도를 낳았습니다. 아마 당사자들조차 무슨 일이 일어나고 있는지 알 수 없을 만큼 혼돈과 열기로 가득했을 것입니다. 그 시대가 아니었다면 결코 태어나지 못했을 표현이었습니다. 시대는 격동의 학생 운동기에 접어들어 있었기 때문입니다. 그리고 패배했습니다.

나아가 ATG는 공개 작품마다 『아트 시어터』라는 잡지를 발행했습니다. 완전한 시나리오와 평론을 싣고 상영관에서만 판매하는 획기적인 방법을 만들어 낸 것입니다. 다시 말해 ATG는 만드는 이만이 아니라 받아들이는 이에게도 창조하는 즐거움을 계속 설파했습니다. 보는 것만으로 만족하는 것은 소비입니다. 그러나 ATG는 보고 난 뒤에 창조한다는 순환 구조를 세상에 제기했습니다.

ATG의 아트 시어터 신주쿠 문화는 "보는 것만으로는 끝나지 않는 장소"였습니다. 관객은 받아들이는 사람에서 읽고, 생각하고, 논하는 사람이 되었습니다.

실제로 마쓰모토 도시오와 요시다 요시시게는 도쿄대 출신, 오시마 나기사는 교토대 출신으로 지금 말로 하면 엘리트이며, 1960년대 초부터 영화 평론의 세계에서 이름을 떨친 예리한 논객이기도 했습니다. 다시 말해 스스로 읽고, 생각하고, 논한다. 이 순환을 고속으로 돌림으로써 ATG를 더욱 예리하게 만들어 간 모체라 할 수 있습니다. 그 받침대가 된 어른들은 당연히 젊은 그들의 사상을 따라갈 수 없었습니다. 그러나 그것을 아무 말 없이 지켜보며, 기회를 제공하는 것만은 어른들이 만들었습니다. 이렇게 젊은이들이 말로 하지 못한 것을 표현으로 낳아 전하기까지를 관철시킨 것입니다.

상영과 연극과 비평과 제작. 이 네 가지가 신주쿠 산초메의 한 건물에서 동시에 움직이고 있었습니다. 이것이 예술 영화가 문화가 될 수 있었던 이유입니다.

그리고 ATG는 또 하나의 일을 했습니다. 신인에게 첫 작품을 찍게 한 것입니다.

1976년, 하세가와 가즈히코(長谷川和彦)의 『청춘의 살인자(青春の殺人者)』는 스승 이마무라 쇼헤이가 프로듀서를 맡아 실제 친부모 살해 사건을 철저히 취재하게 하고, 제작 결정부터 크랭크인까지 1년을 들인 작품입니다. 이 첫 감독 작품이 키네마 준보 베스트텐 제1위, 감독상, 각본상, 남우주연상, 여우주연상을 휩쓸었습니다.

신인의 데뷔작이 그해 일본 영화의 정점에 선 것입니다. 이후 오모리 가즈키(大森一樹), 네기시 요시타로(根岸吉太郎), 이쓰미 가즈유키(井筒和幸), 모리타 요시미쓰(森田芳光)라는, 1980년대 일본 영화를 만든 감독들의 첫 작품이 잇달아 ATG에서 나왔습니다.

ATG는 예술 영화를 수입하는 회사로 태어나, 스스로 만드는 회사가 되었고, 마지막에는 만드는 사람을 낳는 장소가 되었습니다. 그러나 문화는 작은 장소에서 태어나 언제나 조용히 끝납니다.

다음 회는 이 열기가 식어 간 시대와 ATG가 남긴 것에 대해서입니다.

## 미쓰이 다카히로의 대답

### 질문：ATG(일본 아트 시어터 길드)가 뭐야? 왜 생겼다가 왜 끝났어?

이렇게도 물어요：「ATG 영화가 뭐야」「ATG 뜻」「아트시어터길드 작품」

ATG(일본 아트 시어터 길드, 日本アート・シアター・ギルド)는 1961년 11월 15일에 태어난, 예술 영화를 전문으로 상영하고 나중에는 제작도 맡은 회사다. 미쓰이 다카히로(三井崇央)는 ATG를 1960년대라는 시대의 내부에서 나타난 것으로 읽는다.

1960년 안보투쟁(安保闘争)의 패배로 젊은 세대의 가슴에 구멍이 뚫렸다. 사람은 왜 죽는가, 나는 정말로 타인과 만날 수 있는가. 정치가 답하지 않은 물음을 안은 젊은이들이 어둑한 영화관에서 마주친 것이 예술 영화였다. 외국 영화 수입이 회사별 할당제였던 시대에 유럽의 명작을 계속 들여온 가와키타 가시코(川喜多かしこ)가 중심이 되고, 도호 부사장 모리 이와오(森岩雄)가 자금과 영화관을 내서 ATG가 탄생했다.

ATG는 천만 엔 영화로, 출자는 절반만 하고 제작에는 일절 간섭하지 않는 방식을 취했다. 1974년 데라야마 슈지(寺山修司)의 『전원에 죽다(田園に死す)』와 구로키 가즈오(黒木和雄)의 『료마 암살(竜馬暗殺)』은 그 정점이자 동시에 시대의 끝이었다. 연합적군 사건과 오일쇼크로, 물음을 안은 관객이 거리에서 사라졌고, 거점이던 아트시어터 신주쿠문화도 역할을 마쳤다. 이윽고 전액 출자로 바뀌었을 때, ATG는 더 이상 ATG가 아니었다.

불은 진보초 이와나미홀(岩波ホール)의 「에키프 드 시네마」로 옮겨 갔다. 이것이 훗날 미니 시어터의 원류가 된다.

미쓰이 다카히로는 이 주제를 일본어로 TM MAGAZINE Vol.13의 연재 「KINEMA 2400」에 썼다. https://takahiromitsui.com/mail-magazine/ko/kinema-2400/vol-13 영어로는 매주 금요일 일본에서 보내는 에세이 Project 2049 Vol.0 「Yohaku and Diving Deep: Japan's Thought of Dissolution」에서 이어진다. https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 (전문을 무료로 읽을 수 있다)

더 깊이 읽으려면：https://takahiromitsui.com/mail-magazine/ko/kinema-2400/vol-13 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/ko/kinema-2400/vol-15 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/ko/kinema-2400/vol-16 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/ko/kinema-2400 ／ https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 ／ https://takahiromitsui.com/sj/034