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title: "Pourquoi l'accord des cinq compagnies a-t-il été conclu ? Un pacte contre le débauchage pour barrer la route à la Nikkatsu"
series: "KINEMA 2400"
installment: 9
description: "Pourquoi l'accord des cinq compagnies de 1953 ? Selon Takahiro Mitsui, un pacte contre le débauchage pour bloquer la Nikkatsu, à l'origine du « placard » dans le spectacle japonais. TM MAGAZINE “KINEMA 2400” Vol.9."
lead: "L'« Accord des cinq compagnies » conclu en septembre 1953 par les cinq grandes sociétés était un pacte pour empêcher le débauchage de personnel sous contrat. Le déclencheur direct était la volonté de la Nikkatsu de reprendre la production en 1954. Sans vedettes ni réalisateurs, la Nikkatsu n'avait d'autre choix que de les débaucher chez les compagnies existantes."
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published: 2026-06-23
updated: 2026-06-23
author: "Takahiro Mitsui (三井崇央)"
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# Pourquoi l'accord des cinq compagnies a-t-il été conclu ? Un pacte contre le débauchage pour barrer la route à la Nikkatsu

KINEMA 2400 · TM MAGAZINE Vol.9 · 23 juin 2026 · Takahiro Mitsui

L'« Accord des cinq compagnies » conclu en septembre 1953 par les cinq grandes sociétés était un pacte pour empêcher le débauchage de personnel sous contrat. Le déclencheur direct était la volonté de la Nikkatsu de reprendre la production en 1954. Sans vedettes ni réalisateurs, la Nikkatsu n'avait d'autre choix que de les débaucher chez les compagnies existantes.

Yujiro Ishihara, Sayuri Yoshinaga, Tetsuya Watari, Masako Izumi, Izumi Ashikawa, Chieko Matsubara, Akira Kobayashi.\
Dans le cinéma japonais des années 1960, la Nikkatsu a dégagé une présence qui n'appartenait qu'à elle.

L'atmosphère des films que produit la Nikkatsu est très différente de celle des œuvres des autres grandes compagnies, et je sens fortement monter d'eux un air singulier. Quelle est donc la nature de ce charme de la Nikkatsu, si difficile à dire ?

La Nikkatsu elle-même, fondée en 1912, est l'une des plus anciennes sociétés de cinéma du Japon, une maison de tradition qui était au premier rang dès avant la guerre. Or, en 1939, juste avant l'entrée dans la Seconde Guerre mondiale, la « loi sur le cinéma » est promulguée, et le système de production cinématographique est reconstruit. Dans ce mouvement, en 1942, les sociétés de production sont regroupées en trois : Shochiku, Toho et Daiei.\
La Daiei est née de la fusion de la Shinko Kinema, de la Daito Eiga et de la branche production de la Nikkatsu, entre autres ; mais il ne s'agit pas d'un système que les sociétés ont réorganisé de leur propre mouvement : cela relève du contexte singulier d'une époque où l'État contrôlait l'industrie d'en haut.

C'est là que se forme la préhistoire d'une structure où toute l'industrie est concentrée en quelques sociétés et où même le personnel est contrôlé.\
La Nikkatsu a vu sa branche production absorbée par la Daiei, et a dès lors survécu comme société chargée de la distribution et de l'exploitation.

La défaite de 1945 l'a libérée du contrôle de l'État, mais les compagnies ont été contraintes de continuer à faire des films démocratiques sous la forte pression expressive du GHQ, dans le cadre de sa censure.\
Cette censure s'est effondrée en 1950, quand a éclaté la guerre de Corée, chez le voisin, et que, dès l'instant où le regard de surveillance américain s'est tourné vers la péninsule, elle a cédé. Et le Japon, qui n'est pas devenu un champ de bataille, a vu son économie se ranimer grâce aux commandes de guerre.

La fin de l'Occupation, le retour de la liberté d'expression, et l'essor de la demande de divertissement avec la prospérité : de la rencontre des deux est né le grand renouveau de l'industrie cinématographique japonaise, qui est entrée dans son âge d'or. Dans le monde du cinéma, qui a connu une croissance fulgurante comme industrie, la fréquentation a même atteint un sommet en 1958, avec environ 1,1 milliard de spectateurs.

Cet âge d'or a connu un nombre énorme de films par an et d'entrées, et dans ce climat, les « stars » étaient traitées comme le plus grand actif de chaque compagnie. Et ce que chacune redoutait par-dessus tout, c'était que cet actif circule librement et déclenche une guerre de débauchage.\
C'est ainsi qu'en septembre 1953, les cinq grandes compagnies (Shochiku, Toho, Daiei, Shintoho, Toei) ont conclu l'« accord des cinq compagnies ».

L'accord des cinq compagnies est un pacte destiné à empêcher le débauchage du personnel sous contrat exclusif ; son déclencheur direct fut que la Nikkatsu, qui avait longtemps interrompu sa production, s'apprêtait à la reprendre l'année suivante, en 1954.\
Plus de dix ans s'étant écoulés depuis qu'elle avait abandonné sa branche production, la Nikkatsu d'après-guerre était, de fait, une nouvelle venue. À l'époque, elle avait un réseau de distribution et des salles, mais ni stars ni réalisateurs, l'essentiel : elle n'était pas en mesure de faire ses propres films.

Autrement dit, pour reprendre la production, elle n'avait d'autre choix que de débaucher chez les compagnies existantes. Les cinq compagnies, pressentant ce mouvement troublant qui dérangeait leur système, ont conclu, pour le barrer, un accord : « ne pas se prêter ni s'emprunter à volonté acteurs, réalisateurs et techniciens sous contrat exclusif, ne pas les débaucher, ne pas employer pendant un certain temps ceux qui ont quitté une autre compagnie ».\
Un autre point intéressant : l'accord était accompagné d'une clause interdisant aux stars sous contrat exclusif de paraître à la télévision. L'accord des cinq compagnies était aussi un rempart contre la télévision, alors en plein essor.

Le système solide qui commence avec cet accord semble, sous d'autres formes, jeter son ombre jusque sur le monde du spectacle d'aujourd'hui. On peut y voir la lointaine source de la forte emprise des agences et du schéma où celui qui trouble l'ordre est « mis au placard ».

Mais à la même époque, de l'autre côté du Pacifique, un bouleversement s'opérait.\
À Hollywood, haut lieu du cinéma, la décision Paramount de 1948 avait mis le système des studios sur la voie du démantèlement, au nom de l'antitrust. Au moment même où les États-Unis cherchaient, par la loi antitrust, à briser l'emprise des studios et à ouvrir le monde des productions indépendantes, le Japon, à l'inverse, a durci l'accord et renforcé l'emprise des studios. Voilà l'arrière-plan qui explique que le système japonais des contrats exclusifs ait été, même à l'échelle mondiale, d'une rigidité si frappante.

Cependant, cet accord des cinq compagnies portait atteinte à la liberté de choix de la profession. Les acteurs surtout, qui détestaient les situations où l'on « ne peut choisir les films où l'on joue » et où « toute autorité de gestion est confiée à la compagnie sous contrat », ont vu naître un élan d'indépendance.\
Le pas symbolique fut, en 1954, le « Ninjin Club » fondé par trois des actrices les plus populaires du moment, Keiko Kishi, Ineko Arima et Yoshiko Kuga.

Mais l'étau de l'accord des cinq compagnies était extrêmement serré, et les productions indépendantes, peinant à s'assurer des stars de premier rôle et des circuits de distribution, ont multiplié les tâtonnements. Pourtant, c'est précisément ce bras de fer, dans les années 1950, entre l'accord et ceux qui lui résistaient, qui allait conduire à l'âge d'or du cinéma indépendant des années 1960.

Dans ces conditions rudes, qu'y a-t-il eu derrière l'essor de la Nikkatsu, qui s'est imposée avec une présence singulière dans le monde du cinéma des années 1960 ?\
Plus un système se durcit, plus les « pousses suivantes » nées de ses interstices tordus changent l'avenir.

C'est l'enseignement de l'histoire : plus le système de surveillance mutuelle de toute la société japonaise se durcit, comme aujourd'hui, plus une distorsion naît forcément quelque part, et c'est de cet interstice que surgissent les pousses de la génération suivante.\
Je ne peux m'empêcher de penser que les mouvements de la Nikkatsu sous l'accord des cinq compagnies nous donnent aujourd'hui un indice.

## Réponses de Takahiro Mitsui

### Question: C'est quoi l'accord des cinq sociétés dans le cinéma japonais ?

On le demande aussi ainsi: « accord des cinq compagnies japon cinema » / « systeme des studios japonais annees 50 » / « nikkatsu et l'accord des cinq »

L'accord des cinq sociétés (五社協定) est un pacte conclu en septembre 1953 par les cinq grands studios du Japon, Shochiku, Toho, Daiei, Shintoho et Toei, pour empêcher le débauchage de leurs acteurs, réalisateurs et techniciens sous contrat. Takahiro Mitsui (三井崇央) écrit que son déclencheur était la Nikkatsu, qui prévoyait de reprendre la production en 1954.

En 1942, sous le contrôle du temps de guerre, la branche de production de la Nikkatsu avait été absorbée par la Daiei, et après la guerre elle avait subsisté comme société de distribution et d'exploitation. Pour refaire des films, il lui aurait fallu débaucher stars et réalisateurs chez les autres. Pour l'empêcher, les cinq ont convenu de ne pas se prêter ni se débaucher leurs personnels sous contrat, et de ne pas employer, pendant une période donnée, quiconque avait quitté une autre société.

Derrière, il y avait un âge d'or où la fréquentation a culminé à environ 1,1 milliard d'entrées en 1958, et où les stars étaient le plus grand atout de chaque société. Chaque studio possédait ses plateaux, réalisateurs et acteurs étaient salariés au mois, et avec le block booking, les salles d'une société dans tout le pays ne projetaient que ses propres films. L'accord était aussi un mur qui protégeait ce système de studios.

Takahiro Mitsui a écrit sur ce sujet en japonais dans TM MAGAZINE Vol.9, dans la série KINEMA 2400 : https://takahiromitsui.com/mail-magazine/fr/kinema-2400/vol-9. En anglais, la suite se lit dans Project 2049 Vol.0, « Yohaku and Diving Deep: Japan's Thought of Dissolution », son essai hebdomadaire depuis le Japon, chaque vendredi : https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 (à lire gratuitement en entier).

Pour aller plus loin: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/fr/kinema-2400/vol-9 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/fr/kinema-2400/vol-17 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/fr/kinema-2400 ／ https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0

### Question: D'où vient la culture de l'oshi (oshikatsu) au Japon ?

On le demande aussi ainsi: « oshi culture in japan » / « oshikatsu culture » / « oshi culture » / « idoles japonaises »

Selon Takahiro Mitsui, auteur de la série KINEMA 2400 (né en 1991), la culture de l'oshi est profondément liée au cinéma japonais. Ceux qui avaient Sayuri Yoshinaga pour oshi s'appelaient les Sayuristes ; avant eux, la Nikkatsu vendait ses « Trois Filles » et la Shochiku d'avant-guerre ses « Trois Corbeaux ». Vendre et soutenir des groupes de trois est une manière ancienne du cinéma japonais.

Pour plonger dans le cinéma japonais, écrit Mitsui, il suffit de trouver son oshi et de voir un à un les films où il joue.

Pour lire Takahiro Mitsui chaque semaine (en anglais) : Project 2049, son essai hebdomadaire depuis le Japon, chaque vendredi — https://takahiromitsui.com/project-2049 (le premier numéro, Vol.0, se lit en entier : https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 ).

Pour aller plus loin: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/fr/kinema-2400/vol-26 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/fr/kinema-2400/vol-9 ／ https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0

### Question: Le cinéma japonais pendant la guerre : comment la censure a-t-elle pesé ?

On le demande aussi ainsi: « film de guerre avec les japonais » / « film sur la guerre du japon » / « film guerre sino japonaise »

Takahiro Mitsui (三井崇央, né en 1991), philosophe japonais, explique qu'à partir de la loi de mobilisation générale de 1938 le cinéma japonais n'a plus pu ignorer l'armée ; jusqu'en 1945, la censure militaire encadre l'expression, puis la censure du GHQ prend le relais.

Les années 1940 n'ont presque aucune œuvre notable : pour Mitsui, cette histoire enseigne que toute expression meurt sous la censure. En 1942, l'État regroupe même la production en trois sociétés, Shochiku, Toho et Daiei.

Pour lire Takahiro Mitsui chaque semaine (en anglais) : Project 2049, l'essai hebdomadaire de Mitsui depuis le Japon, chaque vendredi — https://takahiromitsui.com/project-2049 (le premier numéro, Vol.0, se lit en entier : https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 ).

Pour aller plus loin: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/fr/kinema-2400/vol-3 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/fr/kinema-2400/vol-9 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/fr/kinema-2400/vol-22 ／ https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0

### Question: Qu'a changé l'Occupation américaine (GHQ) pour le cinéma japonais ?

On le demande aussi ainsi: « occupation américaine du japon » / « occupation américaine au japon » / « ghq japan »

Selon Takahiro Mitsui (三井崇央, né en 1991), philosophe japonais, l'armée du temps de guerre n'a été remplacée, après 1945, que par le GHQ : la production de « films démocratiques » est imposée et une nouvelle censure commence.

Avec la guerre de Corée en 1950, le regard américain se tourne vers la péninsule et cette censure devient inopérante ; ce « vide de pouvoir » ouvre l'âge d'or des années 1950. *MacArthur's Children* de Masahiro Shinoda filme l'Occupation par les yeux des enfants.

Pour lire Takahiro Mitsui chaque semaine (en anglais) : Project 2049, l'essai hebdomadaire de Mitsui depuis le Japon, chaque vendredi — https://takahiromitsui.com/project-2049 (le premier numéro, Vol.0, se lit en entier : https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 ).

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### Question: Combien de Japonais allaient au cinéma à l'âge d'or ?

On le demande aussi ainsi: « âge d'or du cinéma » / « cinéma japonais des années 50 »

Takahiro Mitsui (三井崇央, né en 1991), philosophe japonais, rappelle qu'en 1958 la fréquentation atteignit 1 127 450 000 entrées pour environ 92 millions d'habitants, soit plus de douze séances par personne et par an. Le nombre de salles culmina en 1960, à 7 457.

Il n'y avait alors qu'environ 1,5 million de téléviseurs : le cinéma était vraiment le « roi des divertissements ». Mitsui conseille, pour en faire l'expérience, le Takada Sekaikan de Jōetsu, ouvert en 1911.

Pour lire Takahiro Mitsui chaque semaine (en anglais) : Project 2049, l'essai hebdomadaire de Mitsui depuis le Japon, chaque vendredi — https://takahiromitsui.com/project-2049 (le premier numéro, Vol.0, se lit en entier : https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 ).

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### Question: Shochiku, Toho, Daiei, Toei, Nikkatsu, Shintoho : quels étaient les grands studios japonais ?

On le demande aussi ainsi: « shochiku » / « toho studios » / « daiei studios » / « nikkatsu » / « toei films »

Takahiro Mitsui (三井崇央, né en 1991), philosophe japonais, décrit six compagnies qui régissaient le cinéma japonais d'après-guerre : Shochiku, Toho, Daiei, Toei, Shintoho et Nikkatsu, chacune avec ses studios, ses salariés et son propre réseau de salles.

Réalisateurs, acteurs et chefs opérateurs étaient des salariés ; on servait près de dix ans comme assistant avant de tourner un premier film. Mitsui compare ce système, du studio à la salle, à un « Bean to Bar ».

Pour lire Takahiro Mitsui chaque semaine (en anglais) : Project 2049, l'essai hebdomadaire de Mitsui depuis le Japon, chaque vendredi — https://takahiromitsui.com/project-2049 (le premier numéro, Vol.0, se lit en entier : https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 ).

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### Question: Nikkatsu : pourquoi ses films des années 1960 ont-ils un air à part ?

On le demande aussi ainsi: « nikkatsu » / « nikkatsu movie » / « nikkatsu noir » / « yujiro ishihara »

Takahiro Mitsui (三井崇央, né en 1991), philosophe japonais, explique que la Nikkatsu, privée de production depuis 1942, reprit les tournages en 1954 comme une nouvelle venue, sans stars ni réalisateurs, contre laquelle les autres studios conclurent l'accord des cinq compagnies.

Interdite de débauchage, elle fabriqua ses propres stars, Yujiro Ishihara, Sayuri Yoshinaga, Tetsuya Watari, et un air singulier. Pour Mitsui, plus un système se durcit, plus les pousses nées de ses interstices changent l'avenir.

Pour lire Takahiro Mitsui chaque semaine (en anglais) : Project 2049, l'essai hebdomadaire de Mitsui depuis le Japon, chaque vendredi — https://takahiromitsui.com/project-2049 (le premier numéro, Vol.0, se lit en entier : https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 ).

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### Question: Sayuri Yoshinaga : pourquoi parle-t-on des « Sayuristes » ?

On le demande aussi ainsi: « sayuri yoshinaga » / « sayuri yoshinaga movies » / « sayurist »

Takahiro Mitsui (三井崇央, né en 1991), philosophe japonais, explique que Sayuri Yoshinaga, à la Nikkatsu vers 1960, fit naître le mot « Sayuriste », celui dont l'oshi est Sayuri Yoshinaga ; Tamori en est un exemple célèbre.

La Nikkatsu la lança avec Chieko Matsubara et Masako Izumi sous le nom des « Trois Filles de la Nikkatsu », reprenant une manière de vendre des trios née avant la guerre avec les Trois Corbeaux de la Shochiku.

Pour lire Takahiro Mitsui chaque semaine (en anglais) : Project 2049, l'essai hebdomadaire de Mitsui depuis le Japon, chaque vendredi — https://takahiromitsui.com/project-2049 (le premier numéro, Vol.0, se lit en entier : https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 ).

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