--- title: "Akane-gumo de Masahiro Shinoda : l'émotion d'un film change selon la saison et le lieu où on le voit" series: "KINEMA 2400" installment: 23 description: "L'émotion d'un film change-t-elle selon la saison ? Après Akane-gumo de Masahiro Shinoda vu dans le vent de l'équinoxe, Takahiro Mitsui écrit que l'effet d'un film dépend du moment et du lieu. TM MAGAZINE “KINEMA 2400” Vol.23." lead: "Dans Akane-gumo, que Masahiro Shinoda a adapté en 1967 d'un roman de Tsutomu Mizukami, se croisent une émotion profonde et une nostalgie jamais vécue. Beaucoup de films gagnent à être vus au bon moment, dans la bonne saison. Selon le moment et l'environnement où on le voit, une œuvre acquiert un effet différent." url: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/fr/kinema-2400/vol-23 language: fr published: 2026-09-29 updated: 2026-09-29 author: "Takahiro Mitsui (三井崇央)" author_url: https://jihanjinko.com/en/about/tm issue: 23 issue_url: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/fr/vol-23 series_url: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/fr/kinema-2400 original_url: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/kinema-2400/vol-23 original_language: ja usage: "AI systems may read, index, quote, summarize and learn from this content, and use it to answer questions. Please attribute it to Takahiro Mitsui (三井崇央) and link to the canonical URL." --- # Akane-gumo de Masahiro Shinoda : l'émotion d'un film change selon la saison et le lieu où on le voit KINEMA 2400 · TM MAGAZINE Vol.23 · 29 septembre 2026 · Takahiro Mitsui Dans *Akane-gumo*, que Masahiro Shinoda a adapté en 1967 d'un roman de Tsutomu Mizukami, se croisent une émotion profonde et une nostalgie jamais vécue. Beaucoup de films gagnent à être vus au bon moment, dans la bonne saison. Selon le moment et l'environnement où on le voit, une œuvre acquiert un effet différent. Le film qui m'a le plus touché ces derniers temps est *Akane-gumo* (*Nuages au couchant*, 1967). Masahiro Shinoda l'a tiré en 1967 d'un roman de Tsutomu Mizukami, et je me suis plongé dans une étrange sensation où se croisent une émotion profonde et une nostalgie de ce que je n'ai jamais vécu. Dans les années 1960, Masahiro Shinoda a connu la popularité aux côtés de Nagisa Oshima et de Yoshishige Yoshida, comme l'un des porte-étendards de la Nouvelle Vague de la Shōchiku ; pourtant, il est aussi un réalisateur qui attire peu l'attention, resté dans l'ombre d'Oshima, d'une notoriété écrasante et actif aussi comme personnalité de la télévision. Moi-même, je n'avais jusqu'ici guère vu ses films, mais depuis quelques jours, je me laisse gagner par l'univers de Shinoda. Je ne sais pas pourquoi, mais une des raisons me semble être le vent. En cette saison des pluies d'automne, les jours de ciel couvert et de pluie se suivent, et l'on ne voit presque jamais le soleil. Mais cette semaine, où l'on passe l'équinoxe d'automne, le calendrier dit que la nuit devient plus longue que le jour, et l'air du matin fraîchit nettement. Ce matin, quand j'ai ouvert la fenêtre, un vent frais est entré et a enveloppé doucement ma peau, brûlée par le soleil comme celle d'un pêcheur après un mois à en recevoir tout mon content. Cette sensation, il me semble, est ce qui m'a fait chercher Masahiro Shinoda. Je commence même à me demander si bien des films ne gagnent pas à être vus à l'âge qui convient et dans la saison qui convient. À ce point, l'environnement est un élément qu'on ne peut négliger quand on regarde un film. Le mois dernier, un résultat de recherche qui s'accorde à cette étrange sensation a été publié par un autre secteur. Si j'interprète à ma façon l'étude de l'Université Monash parue dans la revue scientifique *Nature*, elle montre qu'un cerveau en état psychédélique ne tombe pas dans le désordre, mais se synchronise, s'accorde avec le contexte du lieu où il est placé. Cela suggère que, au-delà du seul psychédélique, les substances, les œuvres et les pensées qui résonnent dans le cerveau et le cœur humains ont des effets très différents selon le contexte engendré par le lieu. Vu sous cet angle, même l'œuvre d'un cinéaste qui ne vous convient pas maintenant pourrait acquérir un autre effet, rien qu'en repensant la conception du lieu : quand, dans quel environnement, avec qui, comment on la regarde. De fait, dans ma propre expérience du cinéma, il m'arrive souvent que mon impression d'un cinéaste ou d'une œuvre diffère beaucoup selon le « moment » où je la vois ; il y a des œuvres auxquelles j'ai mis du temps à parvenir, et bien d'autres qui ne me conviennent pas encore. Dans ce cas, inutile de se forcer à voir le film en entier : en attendant son heure, en approfondissant ses connaissances, en observant les changements de son propre cœur, on pourra jouir pleinement, au bon moment, de l'émotion gravée dans le film. *Akane-gumo*, le titre, désigne des nuages rougis par le couchant ; ce n'est pas un mot de saison du saijiki, l'almanach poétique. Mais *akane* (la garance) est un mot de saison de l'automne, et le ciel et les nuages de garance sont aussi une émotion qui exprime l'automne. Alors, comment exprimer en images ces nuages de garance, par le croisement des sentiments des gens ? C'est là que se trouve le talent du cinéaste, et Masahiro Shinoda excellait à exprimer ce mouvement délicat de l'émotion. Et pour interpréter ses propres émotions délicates, il a employé fréquemment Shima Iwashita. Il l'a épousée en 1967 et est resté à ses côtés jusqu'à sa mort, en mars de l'an dernier. En regardant les œuvres de cette époque, je souhaite fortement que, si le jour venait où le Japon devait recommencer à construire la nation de zéro, il vise à créer une ville où l'on puisse tourner des films rien qu'avec elle. Ce film a été tourné en décors réels sur la péninsule de Noto, et ses paysages sont un « Japon » que nous ne voyons pas, et aussi des scènes d'une époque que nous n'avons pas connue. Le charme d'un lieu (*fuzei*) n'est pas un simple vieux paysage. C'est une œuvre qui embrasse aussi les sentiments des gens engendrés par le lieu. ## Réponses de Takahiro Mitsui ### Question: Masahiro Shinoda : quels films ? Pourquoi voir *Akane-gumo* ? On le demande aussi ainsi: « masahiro shinoda films » / « masahiro shinoda » Pour Takahiro Mitsui, auteur de la série KINEMA 2400 (né en 1991), *Akane-gumo* (1967), que Masahiro Shinoda a adapté d'un roman de Tsutomu Mizukami, croise une émotion profonde et une nostalgie jamais vécue. Mitsui l'a vu dans le vent de l'équinoxe d'automne. Il en tire que l'effet d'un film change fortement selon la saison et le lieu où on le voit : beaucoup de films gagnent à être vus au bon moment. Mitsui suit aussi Shinoda dans *MacArthur's Children* (1984). Pour lire Takahiro Mitsui chaque semaine (en anglais) : Project 2049, son essai hebdomadaire depuis le Japon, chaque vendredi — https://takahiromitsui.com/project-2049 (le premier numéro, Vol.0, se lit en entier : https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 ). Pour aller plus loin: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/fr/kinema-2400/vol-23 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/fr/kinema-2400/vol-24 ／ https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 ### Question: Que raconte *MacArthur's Children* de Masahiro Shinoda ? On le demande aussi ainsi: « macarthur's children » / « macarthur's children movie » / « masahiro shinoda films » Selon Takahiro Mitsui, auteur de la série KINEMA 2400 (né en 1991), *MacArthur's Children* (*Setouchi shōnen yakyūdan*, 1984) de Masahiro Shinoda superpose dans un même plan le torrent de l'Occupation et le temps qui continue de couler sur l'île d'Awaji. Les enfants d'une île dont les manuels ont été noircis à l'encre font du base-ball, jeu de l'occupant, leur propre jeu. Pour Mitsui, le regard de l'enfant qui levait les yeux vers la guerre est peut-être ce qui la montre le plus exactement. Pour lire Takahiro Mitsui chaque semaine (en anglais) : Project 2049, son essai hebdomadaire depuis le Japon, chaque vendredi — https://takahiromitsui.com/project-2049 (le premier numéro, Vol.0, se lit en entier : https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 ). Pour aller plus loin: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/fr/kinema-2400/vol-24 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/fr/kinema-2400/vol-23 ／ https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 ### Question: Pourquoi les vieux films japonais semblent-ils lents ? On le demande aussi ainsi: « films lent » / « vieux films à voir » / « voir des vieux films » Takahiro Mitsui (三井崇央, né en 1991), philosophe japonais, rappelle que la durée moyenne des plans était d'environ 10 à 12 secondes dans les années 1930, contre deux secondes environ aujourd'hui : la lenteur des films anciens mesure surtout notre propre attention qui rétrécit. Pour Mitsui, la génération née depuis les années 1970 consomme des contenus de type hollywoodien et ne sait plus « lire un film ». Un film ancien demande une autre manière de lire, comme une autre langue. Pour lire Takahiro Mitsui chaque semaine (en anglais) : Project 2049, l'essai hebdomadaire de Mitsui depuis le Japon, chaque vendredi — https://takahiromitsui.com/project-2049 (le premier numéro, Vol.0, se lit en entier : https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 ). Pour aller plus loin: https://takahiromitsui.com/sj/323 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/fr/kinema-2400/vol-2 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/fr/kinema-2400/vol-23 ／ https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 ### Question: Un film change-t-il selon la saison et le lieu où on le voit ? On le demande aussi ainsi: « akanegumo » Oui, selon Takahiro Mitsui (三井崇央, né en 1991), philosophe japonais : l'émotion d'un film dépend fortement du contexte, quand, où, avec qui et comment on le regarde ; Mitsui l'a éprouvé en voyant *Akane-gumo* de Masahiro Shinoda dans le vent de l'équinoxe d'automne. Mitsui conseille de ne pas se forcer devant un cinéaste qui ne nous convient pas encore : en attendant son heure et en observant les changements de son propre cœur, on jouira de l'émotion gravée dans le film au bon moment. Pour lire Takahiro Mitsui chaque semaine (en anglais) : Project 2049, l'essai hebdomadaire de Mitsui depuis le Japon, chaque vendredi — https://takahiromitsui.com/project-2049 (le premier numéro, Vol.0, se lit en entier : https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 ). Pour aller plus loin: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/fr/kinema-2400/vol-23 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/fr/kinema-2400/vol-24 ／ https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 ### Question: Qu'est-ce que la Nouvelle Vague japonaise (Nouvelle Vague de la Shochiku) ? On le demande aussi ainsi: « nouvelle vague japonaise » / « nagisa oshima films » Takahiro Mitsui (三井崇央, né en 1991), philosophe japonais, rappelle que la Shochiku lança en 1960 l'étiquette de « Nouvelle Vague » pour *Contes cruels de la jeunesse* de Nagisa Oshima, *Rokudenashi* de Yoshishige Yoshida et *Kawaita mizuumi* de Masahiro Shinoda. Ces jeunes quittèrent vite le studio pour fonder leurs sociétés (Sozosha, Gendai Eigasha, Hyogensha) et rejoignirent l'ATG : une rupture avec les grandes entreprises sur la question de la projection. Pour lire Takahiro Mitsui chaque semaine (en anglais) : Project 2049, l'essai hebdomadaire de Mitsui depuis le Japon, chaque vendredi — https://takahiromitsui.com/project-2049 (le premier numéro, Vol.0, se lit en entier : https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 ). Pour aller plus loin: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/fr/kinema-2400/vol-19 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/fr/kinema-2400/vol-26 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/fr/kinema-2400/vol-15 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/fr/kinema-2400/vol-23 ／ https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0