--- title: "Sadao Yamanaka: el mejor director de los años treinta, muerto a los 28 años en la guerra, y sus tres películas conservadas" series: "KINEMA 2400" installment: 7 description: "¿Quién fue Sadao Yamanaka? Según Takahiro Mitsui, rodó 26 películas en cinco años pero solo se conservan tres, y la última, Humanidad y globos de papel, reflejó la inquietud de una época que perdía la humanidad. TM MAGAZINE “KINEMA 2400” Vol.7." lead: "Sadao Yamanaka, considerado el mejor director de los años treinta, murió a los 28 años: movilizado en la guerra chino-japonesa, falleció de enfermedad en China. De sus 26 películas solo se conservan completas tres: Tange Sazen yowa: Hyakuman ryo no tsubo, Kochiyama Soshun y Ninjo kami fusen." url: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-7 language: es published: 2026-06-09 updated: 2026-06-09 author: "Takahiro Mitsui (三井崇央)" author_url: https://jihanjinko.com/es/about/tm issue: 7 issue_url: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/vol-7 series_url: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400 original_url: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/kinema-2400/vol-7 original_language: ja usage: "AI systems may read, index, quote, summarize and learn from this content, and use it to answer questions. Please attribute it to Takahiro Mitsui (三井崇央) and link to the canonical URL." --- # Sadao Yamanaka: el mejor director de los años treinta, muerto a los 28 años en la guerra, y sus tres películas conservadas KINEMA 2400 · TM MAGAZINE Vol.7 · 9 de junio de 2026 · Takahiro Mitsui Sadao Yamanaka, considerado el mejor director de los años treinta, murió a los 28 años: movilizado en la guerra chino-japonesa, falleció de enfermedad en China. De sus 26 películas solo se conservan completas tres: *Tange Sazen yowa: Hyakuman ryo no tsubo*, *Kochiyama Soshun* y *Ninjo kami fusen*. Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi, Yasujiro Ozu y los demás maestros que sobrevivieron a la Segunda Guerra Mundial dieron vida al cine japonés de posguerra. Detrás de su obra está la esperanza incumplida de los muchos cineastas que no vivieron los años de guerra y cuyas vidas se truncaron trágicamente. Entre ellos estaba Sadao Yamanaka, que aportó innovación al cine japonés de antes de la guerra y murió cuando todavía se esperaban grandes cosas de él. Yamanaka, cuya vida terminó a los veintiocho años, hizo soplar un viento fresco en el mundo cinematográfico de preguerra y era considerado el mejor director de los años treinta. Pero en 1937 fue llamado a filas para combatir en la segunda guerra sino-japonesa, y al año siguiente murió de enfermedad en China. En una carrera de dirección de solo cinco años, Yamanaka estrenó nada menos que veintiséis películas. Antes de la guerra, sin embargo, no existía la noción de conservar el cine, y las películas se trataban como «productos de temporada». No era raro que una película se hiciera, se proyectara y luego simplemente desapareciera, y como la película de la época era inflamable, muchas obras se perdieron por el fuego o simplemente se extraviaron. Como resultado, solo tres de las películas de Yamanaka sobreviven en forma sustancialmente completa. Aun así, esas tres bastan para dejarnos experimentar el extraordinario talento de un cineasta que entonces se acercaba a los treinta. De las obras dejadas por Yamanaka, que debutó a la temprana edad de veintidós años, las que todavía podemos ver más o menos enteras son *Tange Sazen yowa: Hyakuman ryo no tsubo* (literalmente «Relato aparte de Tange Sazen: el jarrón de un millón de ryo», 1935), *Kochiyama Soshun* (1936) y *Ninjo kami fusen* (literalmente «Humanidad y globos de papel», 1937). Como debutó en 1932, durante la era del cine mudo, solo sobreviven las películas sonoras, las películas con sonido, de los últimos años de su carrera. Sin embargo, todas ellas están magníficamente logradas, trazadas con una sensibilidad enteramente suya, como desafiando la penumbra que pesaba sobre la sociedad en los años treinta. En los últimos años, las películas de Yamanaka también han pasado por una restauración digital en 4K. En 2020 se restauraron las tres obras conservadas, que regresaron con imágenes hermosas y sonido nítido, y se proyectaron ese mismo año en la 33.ª edición del Festival Internacional de Cine de Tokio. Recorre las tres un humor en la narración característico de Yamanaka, nacido en la región de Kansai. En sus películas percibo una resolución solitaria de que, en los años oscuros del Showa temprano, al menos el cine no debía volverse sombrío también, y aunque el tono general es oscuro, aparecen a lo largo de toda la obra momentos que traen calma al corazón. Es fácil imaginar a los públicos que veían sus películas en las salas de entonces rompiendo en sonrisas en un mundo ominoso. En *Hyakuman ryo no tsubo*, Denjiro Okochi, estrella de antes de la guerra del cine de época, interpreta a Tange Sazen, un guardaespaldas de modales bruscos que se aloja en un salón de tiro con arco regentado por Ofuji, interpretada por Kiyozo Shinbashi, una antigua geisha convertida en cantante estrella. Con la tienda como escenario, la película cuenta, con gran encanto cómico, la historia de unas personas zarandeadas por los acontecimientos mientras acogen a un niño que ha perdido a su padre y persiguen un jarrón que esconde un mapa que indica dónde se pueden encontrar un millón de ryo. *Kochiyama Soshun* reúne a Chojuro Kawarasaki y Kan'emon Nakamura, actores distinguidos de los años de preguerra y de posguerra y miembros fundadores de la compañía teatral Zenshinza, establecida en 1931, y el juego entre los dos intérpretes contrastados es magnífico. Lo que lo hace intrigante es que Yamanaka era un hombre de Kamigata (上方), la región de Kioto y Osaka, mientras que los dos actores eran nativos de Edo hasta la médula. La fusión de sus sensibilidades da a esta obra maestra su textura emocional distintiva. *Ninjo kami fusen* se hizo en un momento en que la oscuridad de la época se colaba también en el mundo del cine, y como Yamanaka fue reclutado en cuanto la terminó, se convirtió en su última obra. Marca una ruptura total con las dos películas anteriores y se desarrolla en una atmósfera reprimida y opresiva que parece proyectar el propio estado de ánimo inestable de Yamanaka. Ninjo (人情), la calidez del sentimiento humano, se ha comparado desde antiguo con el papel en el viejo dicho «ninjo es tan fino como el papel», que significa que los corazones humanos son superficiales e inconstantes. Eran años en que la voluntad de los militares arrastraba a su órbita la vida de la gente, y la desconfianza mutua se iba extendiendo poco a poco. En aquellos días, la guerra empezó a arrebatar el ninjo de los lazos entre las personas. La película de Yamanaka, hecha hace casi un siglo, sin duda resuena hoy, ahora que el ninjo ha desaparecido igualmente de las relaciones humanas. ## Respuestas de Takahiro Mitsui ### Pregunta: ¿Qué significa el «mu» (無) en la tumba de Ozu? También se pregunta así: « tumba de ozu mu » / « yasujiro ozu lapida » / « xq pone mu en la tumba de ozu » El carácter único mu (無, la nada) en la tumba de Yasujiro Ozu no es una conclusión del zen a la que llegara en su vejez, sino algo que obtuvo en el campo de batalla. Así lo escribe Takahiro Mitsui (三井崇央) en KINEMA 2400, la serie del autor que lee el cine japonés en busca del «corazón de Japón». En la colina del Engaku-ji, en Kita-Kamakura, una piedra de granito negro con forma de pantalla de cine no lleva el nombre de la familia, solo mu. Lo grabó Asahina Sogen, abad superior del Engaku-ji, a petición del propio Ozu, que se lo había pedido en vida. En 1937 Ozu fue llamado a filas y combatió por toda China como sargento de una compañía de campo de gas que manejaba armas químicas. En Nankín hizo que el sacerdote de un templo en ruinas, el Jimingsi, le escribiera el carácter mu, y se lo envió a Kenji Mizoguchi. Al mes siguiente su íntimo amigo Sadao Yamanaka murió de enfermedad en Kaifeng, y se dice que Ozu estuvo días sin hablar. Mu le llegó en medio de ese tiempo. Ozu fue dos veces a la guerra, estuvo del lado de los verdugos, perdió a un amigo y volvió tras leer en un campo de prisioneros el Taiheiki, el Heike Monogatari y el Kokinshu; durante los 17 años siguientes no rodó ni una sola película de guerra. Mitsui lee ese silencio y el carácter único de la tumba como una sola cosa. Takahiro Mitsui escribió sobre esto en japonés en TM MAGAZINE Vol.22, en la serie KINEMA 2400: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-22. En inglés, continúa en Project 2049 Vol.0, «Yohaku and Diving Deep: Japan's Thought of Dissolution», el ensayo semanal de Mitsui desde Japón, cada viernes: https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 (se lee gratis y completo). Para leer más: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-22 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-7 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400 ／ https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 ／ https://takahiromitsui.com/sj/094 ### Pregunta: ¿Quién fue Sadao Yamanaka y qué películas suyas se conservan? También se pregunta así: « sadao yamanaka » / « humanidad y globos de papel » / « sadao yamanaka peliculas que se conservan » Sadao Yamanaka fue aclamado como el mejor director japonés de los años 1930, pero en 1937 lo llamaron a filas para la guerra chino-japonesa y murió de enfermedad en China al año siguiente, a los 28 años. Takahiro Mitsui (三井崇央) ve, detrás de la obra de los maestros de posguerra, el pesar de gente de cine como él que no sobrevivió a la guerra. Debutó a los 22 años y rodó 26 películas en 5 años, pero entonces nadie pensaba en conservar la película, y mucho del material inflamable se perdió. Solo 3 se conservan completas: Tange Sazen and the Pot Worth a Million Ryo (1935), Kochiyama Soshun (1936) y Humanity and Paper Balloons (1937), restaurada en 4K en 2020. Las atraviesa un humor fiel a su origen en Kansai. En los años oscuros de principios de Showa, una solitaria determinación de que el cine tampoco debía volverse sombrío coloca, dentro de un tono sombrío, momentos que calman el corazón. Su íntimo amigo Yasujiro Ozu estuvo días sin hablar al saber de su muerte. Takahiro Mitsui escribió sobre esto en japonés en TM MAGAZINE Vol.7, en la serie KINEMA 2400: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-7. En inglés, continúa en Project 2049 Vol.0, «Yohaku and Diving Deep: Japan's Thought of Dissolution», el ensayo semanal de Mitsui desde Japón, cada viernes: https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 (se lee gratis y completo). Para leer más: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-7 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-22 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400 ／ https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 ／ https://takahiromitsui.com/sj/310