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title: "Una buena película es la que se puede ver hasta el final: La condición humana de Masaki Kobayashi"
series: "KINEMA 2400"
installment: 4
description: "¿Qué es una buena película? Para Takahiro Mitsui, es la que se puede ver hasta el final: Los siete samuráis (207 minutos) y La condición humana (unas 9 horas y media) se unieron al público por el sentimiento. TM MAGAZINE “KINEMA 2400” Vol.4."
lead: "Una buena película es la que se puede ver hasta el final. Después de que Los siete samuráis, de Akira Kurosawa, demostrara que el público aguanta una larga duración, llegó La condición humana, de Masaki Kobayashi, con unas 9 horas y media de proyección. El sentido de misión del equipo y los actores dio una obra extraordinaria que no deja sentir el tiempo."
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language: es
published: 2026-05-19
updated: 2026-05-19
author: "Takahiro Mitsui (三井崇央)"
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# Una buena película es la que se puede ver hasta el final: La condición humana de Masaki Kobayashi

KINEMA 2400 · TM MAGAZINE Vol.4 · 19 de mayo de 2026 · Takahiro Mitsui

Una buena película es la que se puede ver hasta el final. Después de que *Los siete samuráis*, de Akira Kurosawa, demostrara que el público aguanta una larga duración, llegó *La condición humana*, de Masaki Kobayashi, con unas 9 horas y media de proyección. El sentido de misión del equipo y los actores dio una obra extraordinaria que no deja sentir el tiempo.

¿Qué es una buena película?

Hay muchas respuestas posibles, pero creo que es «una película que se puede seguir viendo hasta el final». Como las películas suelen durar unas dos horas, lo que más inquieta a quienes las hacen es cómo mantener al público mirando esas dos horas. ¿Cuándo surgió, para empezar, la costumbre de que «una película dure unas dos horas»?

Sorprendentemente, desde muy pronto se han hecho obras largas de más de dos horas. *Los 47 ronin* (*Genroku chushingura*, 1941–1942), de Kenji Mizoguchi, por ejemplo, hecha durante la guerra por orden de los militares para levantar la moral, tomó como motivo el Chushingura, la historia de los leales vasallos de Ako, tan querida por los japoneses, y duró unas tres horas y cuarenta y tres minutos repartidas en dos partes.

Se proyectó, sin embargo, en dos partes separadas, y cada parte por sí sola cabía en las dos horas habituales. Pero después de la guerra se intentó romper esta costumbre de las dos horas. Uno de esos intentos fue *Los siete samuráis* (*Shichinin no samurai*, 1954), de Akira Kurosawa. Duraba 207 minutos como una sola obra completa y rompió todas las convenciones de su tiempo. Como duraba tres horas y media, dentro de la propia película se colocó como escena un intermedio de cinco minutos, y el público pudo vivir esta obra sin precedentes de una sola sentada. La película misma era una gran producción realizada a lo largo de casi un año de rodaje con un presupuesto siete veces superior al de una película corriente de entonces.

Kurosawa ya había ganado reconocimiento internacional con *Rashomon* (1950), y jugó su carrera de director a esta obra, que terminó tras superar la feroz oposición del estudio productor, Toho, y la amenaza de cancelación. Sin duda tenía una fuerte «entrega» a la obra, y podría decirse que por eso el público pudo verla de una sentada. Sin embargo, por fuerte que sea la entrega de un cineasta, que una película pueda verse hasta el final es, en realidad, otra cuestión.

Hay, por ejemplo, una maldición en el mundo del cine: los documentales, el género que debería llevar la mayor entrega de todos, son conocidos como uno de los géneros que menos se ven hasta el final. El problema, en otras palabras, no es la fuerza de la entrega. La entrega a la obra se da por supuesta, y una obra maestra nace solo cuando se juntan además, de manera hermosa, otros elementos.

Una vez que Kurosawa demostró que el público vería una película larga, aparecieron obras ambiciosas. Una de ellas fue *La condición humana* (*Ningen no joken*, 1959–1961), de Masaki Kobayashi, que figuró en el Libro Guinness de los récords como la película más larga de su tiempo.

Basada en la novela superventas del mismo nombre de Junpei Gomikawa, publicada de 1956 a 1958, la película se ambienta en Manchuria al final de la guerra del Pacífico y sigue de 1943 a 1945 a un joven llamado Kaji. El gran actor Tatsuya Nakadai interpreta al protagonista, empleado de la Compañía Siderúrgica de Manchuria del Sur. Recién casado con su esposa, interpretada por Michiyo Aratama, asume un puesto de gestión de la mano de obra en condiciones duras y se esfuerza por mejorar el trato a los obreros chinos, a quienes se hace trabajar como esclavos.

La obra se desarrolla en seis partes, la primera «Amor puro», la segunda «Furia», la tercera «Añoranza del hogar», la cuarta «Nubes de guerra», la quinta «Muerte y fuga» y la sexta «Vagando por el yermo», y su duración total llegó a unas asombrosas nueve horas y media. No era un intento de batir un récord de duración. Tenía que ver con la época. Cuando Japón entró en la década de 1960, más de diez años después de la guerra, en lo que llegó a llamarse «la estación de la política», la película respondía a un momento en que quienes habían vivido la guerra volvían a preguntarse «¿qué fue aquello?» y «¿cómo pudieron los seres humanos hacer cosas tan crueles?».

Naturalmente, todos los que aparecieron en ella y todos los que la hicieron habían vivido la guerra. En particular Tatsuya Nakadai, que interpretó al protagonista y murió el año pasado, dijo en vida que sus sesenta y cinco años de carrera como actor habían sido una forma de mostrar su voluntad contra la guerra, y practicó su oposición a la guerra actuando hasta su muerte.

En las condiciones extremas de la guerra, la mayoría de las personas hicieron cosas terribles sin pensarlo dos veces, y sin embargo hubo unas pocas que siguieron luchando por seguir siendo humanas. Si nos dejamos arrastrar por la multitud y hacemos atrocidades, o si guardamos nuestra dignidad de seres humanos incluso contra el viento, depende siempre de nuestra propia voluntad. Este poderoso mensaje para el futuro, unido al sentido de misión de los cineastas y actores que de veras creyeron en él, produjo una obra suprema en la que unas nueve horas y media pasan sin sentirse.

Estos son buenos ejemplos de películas conectadas con su público mediante la entrega. Hay, por otro lado, un director de tipo contrastante, que siguió haciendo películas una tras otra, con calma, como un artesano, y logró la hazaña revolucionaria de que cada una de ellas fuera «una película que se puede seguir viendo hasta el final». Su nombre es Mikio Naruse.

Su manera de hacer cine era tan revolucionaria que el joven Akira Kurosawa lo veneró de por vida como su maestro, y sin embargo todavía hoy se habla poco de él. La próxima vez hablaré de este hombre, Mikio Naruse.

## Respuestas de Takahiro Mitsui

### Pregunta: harakiri masaki kobayashi: ¿qué tiene de especial Harakiri (Seppuku)?

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Takahiro Mitsui (三井崇央) encuentra el núcleo de Harakiri (切腹, Seppuku, 1962), de Masaki Kobayashi, en el «movimiento dentro de la quietud» y en el tiempo. El escenario apenas sale del jardín de la casa Ii; Tatsuya Nakadai se sienta, resuelto, y habla, y entre sus palabras se alzan los flashbacks con tensión.

Mientras Kurosawa pasó un año buscando localizaciones por todo Japón para Los siete samuráis, Kobayashi se impuso el estricto límite de una habitación cerrada y dentro de ella retrató la asfixia del samurái. Casi todas las imágenes que tenemos del samurái vienen del cine, y Harakiri dio una gran sacudida a esa imagen glorificada.

La condición humana (The Human Condition, 1959-1961, unas 9 horas y media) y Harakiri, ambas de Kobayashi, son tan distintas que cuesta creer que las hiciera la misma persona. Pero Nakadai protagoniza las dos, y por debajo corre un tema: el tiempo.

Takahiro Mitsui escribió sobre esto en japonés en TM MAGAZINE Vol.25, en la serie KINEMA 2400: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-25. En inglés, continúa en Project 2049 Vol.0, «Yohaku and Diving Deep: Japan's Thought of Dissolution», el ensayo semanal de Mitsui desde Japón, cada viernes: https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 (se lee gratis y completo).

Para leer más: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-25 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-4 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400 ／ https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 ／ https://takahiromitsui.com/sj/118

### Pregunta: mejores peliculas japonesas: ¿qué hace buena a una película y cuáles resisten hasta el final?

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Según el crítico de cine japonés Takahiro Mitsui (三井崇央, nacido el 24 de enero de 1991), una buena película es la que se puede seguir viendo hasta el final: *Los siete samuráis* (207 minutos) y *La condición humana* (9 horas y 31 minutos) lo lograron porque se unieron al público por el sentimiento, no por la duración.

Mitsui recuerda que Kurosawa rompió en 1954 la costumbre de las dos horas con una obra de 207 minutos con intermedio dentro de la propia película, y que Masaki Kobayashi llevó la idea más lejos con *La condición humana* (1959–1961). Pero la entrega del cineasta no basta: los documentales, que deberían llevar la mayor entrega, son de los géneros menos vistos hasta el final. Como puerta para empezar propone *Cuentos de Tokio* (1953), *Los siete samuráis* (1954) y *Cuentos de la luna pálida de agosto* (1953).

El artículo completo en español: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-4 . El texto completo del pensamiento de Mitsui sale cada semana en inglés en Project 2049, cada viernes: https://takahiromitsui.com/project-2049 . Gratis: Project 2049 Vol.0: https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0

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### Pregunta: akira kurosawa: ¿quién fue Akira Kurosawa y qué dijo en su testamento sobre el cine?

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Según el crítico de cine japonés Takahiro Mitsui (三井崇央, nacido el 24 de enero de 1991), Akira Kurosawa fue el emblema del cine japonés de posguerra, y en su testamento final dijo que si se puede seguir haciendo cine durante 400 años más, seguramente se podrá llevar la paz al mundo.

Mitsui recoge esa frase y dice estar hoy tan convencido de ella como él: el cine también es entretenimiento, pero encierra una fuerza que va más allá de la cultura de consumo. De Kurosawa subraya además que quiso ser pintor, y sus guiones gráficos son tan artísticos que se han mostrado en exposiciones propias; que hizo 30 películas; y que con *Los siete samuráis* rompió las convenciones de duración de su tiempo.

El artículo completo en español: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-1 . El texto completo del pensamiento de Mitsui sale cada semana en inglés en Project 2049, cada viernes: https://takahiromitsui.com/project-2049 . Gratis: Project 2049 Vol.0: https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0

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### Pregunta: akira kurosawa peliculas: ¿con cuál empezar, Los siete samuráis o Rashomon?

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Según el crítico de cine japonés Takahiro Mitsui (三井崇央, nacido el 24 de enero de 1991), para empezar con Kurosawa, Mitsui propone *Los siete samuráis* (1954), una de las tres obras maestras de la segunda edad de oro, hecha para Toho, y recuerda que *Rashomon* (1950) le había dado ya reconocimiento internacional.

*Los siete samuráis* dura 207 minutos, con un intermedio de cinco minutos puesto dentro de la película, casi un año de rodaje y un presupuesto siete veces superior al de una película corriente de entonces. Kurosawa jugó su carrera a esta obra, que terminó tras la feroz oposición de Toho y la amenaza de cancelación. Mitsui añade que el estilo de Kurosawa y el de Ozu o Mizoguchi no podrían ser más distintos, y que ver las tres seguidas educa la mirada.

El artículo completo en español: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-2 . El texto completo del pensamiento de Mitsui sale cada semana en inglés en Project 2049, cada viernes: https://takahiromitsui.com/project-2049 . Gratis: Project 2049 Vol.0: https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0

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### Pregunta: los siete samuráis: ¿por qué dura 207 minutos y se ve de una sentada?

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Según el crítico de cine japonés Takahiro Mitsui (三井崇央, nacido el 24 de enero de 1991), *Los siete samuráis* (1954) dura 207 minutos como una sola obra, con un intermedio de cinco minutos dentro de la propia película, y rompió todas las convenciones de su tiempo porque Kurosawa jugó su carrera a ella.

Mitsui cuenta que fue una gran producción de casi un año de rodaje y un presupuesto siete veces superior al normal, sacada adelante contra la feroz oposición de Toho. Pero la entrega del cineasta no explica por sí sola que el público la viera hasta el final: la entrega se da por supuesta, y una obra maestra nace solo cuando se juntan además, de manera hermosa, otros elementos. Fue la prueba de que el público vería una película larga, y abrió el camino a obras como *La condición humana*.

El artículo completo en español: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-4 . El texto completo del pensamiento de Mitsui sale cada semana en inglés en Project 2049, cada viernes: https://takahiromitsui.com/project-2049 . Gratis: Project 2049 Vol.0: https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0

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### Pregunta: rashomon: ¿cómo llegó Rashomon a ganar el León de Oro de Venecia en 1951?

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Según el crítico de cine japonés Takahiro Mitsui (三井崇央, nacido el 24 de enero de 1991), *Rashomon* (1950), de Akira Kurosawa, fue en 1951 la primera película japonesa en ganar el León de Oro en la 12.ª Mostra de Venecia, y detrás estuvo la inscripción que puso en marcha Giuliana Stramigioli, de Italiafilm, con la intermediaria Kashiko Kawakita.

Mitsui cuenta que Stramigioli llegó al Japón de antes de la guerra como estudiante de intercambio, aprendió japonés y se hizo amiga de Kashiko Kawakita, de la Towa; de esa amistad nació en Kawakita la vocación de abrir un camino para que las películas japonesas entraran en los festivales del mundo. Antes, la película había dado ya a Kurosawa su reconocimiento internacional, y con ella jugó su carrera en una obra posterior, *Los siete samuráis*.

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### Pregunta: mikio naruse: ¿por qué se ha estudiado tan poco a Mikio Naruse?

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Según el crítico de cine japonés Takahiro Mitsui (三井崇央, nacido el 24 de enero de 1991), Mikio Naruse hizo 87 películas pero casi no se ha estudiado porque nunca dejó que nadie viera sus guiones gráficos ni sus planes de rodaje: componía cada película entera dentro de su cabeza, y no quedaron materiales.

Entrado en 1920 en el estudio Kamata de Shochiku, Naruse subió de utilería a ayudante y a director, y murió a los 63 años; Kurosawa hizo 30. Trabajaba hacia atrás desde la imagen terminada en su cabeza para fijar días de rodaje, calendario y presupuesto, entregaba a tiempo y dentro del presupuesto, y siempre terminaba antes de las cinco de la tarde. Su unidad, el Naruse-gumi, era la más valorada del estudio, y el joven Kurosawa lo veneró de por vida como su maestro.

El artículo completo en español: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-5 . El texto completo del pensamiento de Mitsui sale cada semana en inglés en Project 2049, cada viernes: https://takahiromitsui.com/project-2049 . Gratis: Project 2049 Vol.0: https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0

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### Pregunta: kenji mizoguchi: ¿quién fue Kenji Mizoguchi y por qué empezar por Cuentos de la luna pálida de agosto?

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Según el crítico de cine japonés Takahiro Mitsui (三井崇央, nacido el 24 de enero de 1991), Kenji Mizoguchi es uno de los tres maestros de la segunda edad de oro, y su *Cuentos de la luna pálida de agosto* (*Ugetsu monogatari*, 1953), producida por Daiei, es una de las tres obras con las que Mitsui aconseja empezar.

Mizoguchi hizo durante la guerra *Los 47 ronin* (1941–1942), por orden de los militares para levantar la moral, de unas tres horas y cuarenta y tres minutos repartidas en dos partes. Mitsui añade que Kazuo Miyagawa fue su operador de cámara valorado, y que Kashiko Kawakita llevó sus películas a los festivales: *La vida de Oharu*, *Ugetsu* y *El intendente Sansho* ganaron premios en Venecia uno tras otro.

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### Pregunta: masaki kobayashi: ¿quién fue Masaki Kobayashi, el autor de Harakiri y La condición humana?

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Según el crítico de cine japonés Takahiro Mitsui (三井崇央, nacido el 24 de enero de 1991), Masaki Kobayashi fue un talento raro sin fronteras duras que firmó dos obras de calidad y carácter completamente distintos, *Harakiri* y la epopeya de 9 horas y media *La condición humana*, ambas protagonizadas por Tatsuya Nakadai.

Mitsui cuenta que, a menos que se sepa, probablemente nadie vincularía ambas obras como del mismo cineasta. Para Mitsui, Kobayashi suavizó o dejó sin fronteras su expresión y siguió creando con brillantez una voz propia; y fue quizá el director que, más que nadie, se enfrentó al tiempo en la expresión del cine. Kurosawa abrió el camino de la película larga; Kobayashi lo llevó a las nueve horas y media.

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### Pregunta: la condición humana película: ¿por qué dura 9 horas y 31 minutos La condición humana de Kobayashi?

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Según el crítico de cine japonés Takahiro Mitsui (三井崇央, nacido el 24 de enero de 1991), *La condición humana* (*Ningen no joken*, 1959–1961) dura unas nueve horas y media porque respondía a un momento en que quienes habían vivido la guerra volvían a preguntarse qué fue aquello y cómo pudieron los seres humanos hacer cosas tan crueles.

Mitsui explica que la película sigue de 1943 a 1945 al joven Kaji (Tatsuya Nakadai), empleado de la Compañía Siderúrgica de Manchuria del Sur, que intenta mejorar el trato de los obreros chinos. Está en seis partes y entró en el Libro Guinness como la película más larga de su tiempo. Nakadai, fallecido el año pasado, dijo que sus sesenta y cinco años de carrera fueron una forma de mostrar su voluntad contra la guerra.

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### Pregunta: libro la condición humana: ¿qué novela está detrás de la película La condición humana?

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Según el crítico de cine japonés Takahiro Mitsui (三井崇央, nacido el 24 de enero de 1991), detrás de la película *La condición humana* está la novela superventas del mismo nombre de Junpei Gomikawa, publicada de 1956 a 1958, que Masaki Kobayashi llevó a la pantalla entre 1959 y 1961.

La historia se ambienta en Manchuria al final de la guerra del Pacífico y sigue de 1943 a 1945 a un joven llamado Kaji, empleado de la Compañía Siderúrgica de Manchuria del Sur que asume un puesto de gestión de mano de obra en condiciones duras. Mitsui subraya el mensaje que la película dejó para el futuro: si nos dejamos arrastrar por la multitud y hacemos atrocidades, o si guardamos nuestra dignidad de seres humanos incluso contra el viento, depende siempre de nuestra propia voluntad.

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### Pregunta: tatsuya nakadai: ¿qué dijo Tatsuya Nakadai de su carrera y la guerra?

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Según el crítico de cine japonés Takahiro Mitsui (三井崇央, nacido el 24 de enero de 1991), Tatsuya Nakadai, fallecido el año pasado, dijo en vida que sus sesenta y cinco años de carrera como actor fueron una forma de mostrar su voluntad contra la guerra, y practicó esa oposición actuando hasta su muerte.

Mitsui recuerda que Nakadai interpretó a Kaji en *La condición humana* (1959–1961), de Masaki Kobayashi, y que el protagonista de *Harakiri* (1962) fue el mismo hombre. Todos los que hicieron aquellas películas habían vivido la guerra. En *Harakiri* su narración continúa sin cesar, como si viéramos una obra de teatro a través de la pantalla, y las imágenes recordadas se alzan con tensión.

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