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title: "Los niños de MacArthur, de Masahiro Shinoda: la ocupación y el tiempo del mar interior de Seto"
series: "KINEMA 2400"
installment: 24
description: "¿Qué retrata Los niños de MacArthur (Setouchi shonen yakyudan)? Según Takahiro Mitsui, con los libros de texto tachados y el béisbol, superpone en la misma pantalla el torrente de la ocupación y el tiempo de la tierra de la isla de Awaji. TM MAGAZINE “KINEMA 2400” Vol.24."
lead: "En Setouchi shonen yakyudan, de Masahiro Shinoda, los niños de la isla, con los libros de texto tachados, convierten el béisbol, juego de los ocupantes, en juego propio. El título inglés es MacArthur's Children. ¿No será la mirada de los niños que miraban hacia arriba la que retrata la guerra con mayor exactitud?"
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language: es
published: 2026-10-06
updated: 2026-10-06
author: "Takahiro Mitsui (三井崇央)"
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issue: 24
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# Los niños de MacArthur, de Masahiro Shinoda: la ocupación y el tiempo del mar interior de Seto

KINEMA 2400 · TM MAGAZINE Vol.24 · 6 de octubre de 2026 · Takahiro Mitsui

En *Setouchi shonen yakyudan*, de Masahiro Shinoda, los niños de la isla, con los libros de texto tachados, convierten el béisbol, juego de los ocupantes, en juego propio. El título inglés es *MacArthur's Children*. ¿No será la mirada de los niños que miraban hacia arriba la que retrata la guerra con mayor exactitud?

¿Será que la guerra se muestra con mayor exactitud no a través de los adultos que la libraron sino a través de los ojos de los niños que la miraban desde abajo? Siempre que pienso en el cine japonés de la posguerra me viene esta paradoja. Masahiro Shinoda, a quien presenté la semana pasada, me parece que la captó de forma admirable. Si tuviera que nombrar la película, entre las muchas excelentes de Shinoda, en que esta sensibilidad se muestra con mayor claridad, sería *Setouchi shonen yakyudan* («El equipo de béisbol infantil del mar interior de Seto», 1984), conocida internacionalmente como *MacArthur's Children* («Los niños de MacArthur»).

Las películas con niños en el centro se hacían aquí y allá desde antes de la guerra. Hiroshi Shimizu en particular era llamado un genio en el trabajo con niños, y dejó muchas películas así, entre ellas *Kaze no naka no kodomo* («Niños en el viento», 1937). En *Hachi no su no kodomotachi* («Los niños del panal», 1948), que Shimizu hizo poco después de la guerra, huérfanos de guerra de verdad corrían por la pantalla. Con la derrota como línea divisoria, las películas sobre niños cambiaron en silencio de carácter, de películas que captaban la inocencia a películas que captaban las heridas de la época.

Los niños revelan la guerra mejor que los adultos. Desde esta perspectiva, las películas con actores infantiles fueron cobrando protagonismo poco a poco en el mundo cinematográfico de la posguerra. Pero estas películas no se limitaban a usar niños. Para transmitir al público el mundo tal como aparecía a sus ojos, rodeaban a los niños de actores cuidadosamente elegidos. Cuanto más pone una película a los niños en el centro, menos pueden permitirse mentir los adultos de sus márgenes.

Nagisa Oshima, estrecho camarada de Shinoda, no fue una excepción. Oshima hizo *Yunbogi no nikki* («El diario de Yunbogi», 1965), un cortometraje basado en el diario de un pobre niño coreano, y luego estrenó la celebrada *Shonen* («Muchacho», 1969; título internacional *Boy*). *Shonen* sigue un caso real en que una familia usaba a un niño para simular accidentes de tráfico por dinero, siguiéndolos mientras van de una parte del país a otra. También en esta película aparece como padre un hombre herido en la guerra.

Quien escribió el guion de *Shonen* fue Tsutomu Tamura, y quince años después el mismo Tamura escribiría el guion de *Setouchi shonen yakyudan*. La pluma del mismo escritor retrata, en una película, una familia que no deja de vagar por el archipiélago japonés y, en la otra, a niños que se quedan en una isla. Veo la diferencia en la naturaleza de los dos directores grabada directamente en este contraste, y creo que revela, más aún que sus estilos, cómo expresó cada uno la experiencia de la guerra. Oshima usó a los niños para confrontarnos con la violencia de la sociedad, mientras que Shinoda los usó para recoger el tiempo de un lugar.

*Setouchi shonen yakyudan* no es mero entretenimiento. Detrás de ella está la sombra de la derrota y la ocupación. En efecto, la misma elección de su título en inglés nos dice con claridad cuál es esa sombra. En japonés la película se llama Setouchi shonen yakyudan, el equipo de béisbol infantil del mar interior de Seto, y en inglés *MacArthur's Children*. Es una idea típica de los cineastas de una época desafiante, pero, más que eso, la película es hermosa.

La historia transcurre no en una gran ciudad como Tokio u Osaka sino en un rincón apartado de la isla de Awaji, frente al mar interior de Seto. Se basa en una novela de Yu Aku, que pasó su niñez en la isla, y se desarrolla en septiembre de 1945 entre gentes que intentan vivir en la isla después de la guerra. Los niños que arrastran tras de sí la sombra de la guerra, y el mundo que rodea a la protagonista, cuyo padre ha sido llevado como criminal de guerra, avanzan en medio de la impotencia de un tiempo de posguerra en que todo es arrastrado.

Para que este mundo se sostuviera se eligió a Masako Natsume como maestra. Murió joven de leucemia, y en su presencia hay la luz clara que solo poseen las cosas que están llegando a su fin. Ahora que quienes miramos conocemos el destino que la esperaba, esa luz resulta aún más conmovedora.

Y detrás de la cámara estaba el maestro Kazuo Miyagawa. Miyagawa, que podría llamarse la figura central en la creación de la gramática visual del cine japonés, capta aquí también de forma magistral la superposición invisible del mar interior de Seto y la ocupación.

En una escena, por órdenes de arriba, los libros de texto son tachados de pronto con tinta negra. Con sus propias manos, los niños entierran bajo la tinta las palabras que hasta ayer se tenían por correctas. Su generación aprendió con el cuerpo lo que significa que los valores se den la vuelta de la noche a la mañana. Lo que se desvaneció bajo la tinta no fueron solo las letras sino el terreno mismo de la creencia. Mientras la película rastrea en pantalla los recuerdos que los propios niños vivieron, la historia en cierto momento gira de pronto hacia el motivo de jugar al béisbol.

Entonces entra el béisbol en la imagen. Muestra con claridad cómo leía Shinoda la condición de la posguerra en aquel tiempo.

Los niños de la isla convierten el béisbol, pasatiempo de los ocupantes, en un juego propio. Los niños de MacArthur, cuyos libros de texto han sido tachados, toman ahora un nuevo lenguaje, la pelota blanca. Creo que la rapidez de ese salto era el verdadero sentir de la era de la posguerra.

La realidad fluye más allá de todo poder de resistirla, pero el tiempo en el mar interior de Seto fluye con suavidad.

Este contraste es la esencia misma de la película. Aun cuando la gran fuerza de la ocupación pasa sobre la isla, el mar yace en calma como siempre y los niños persiguen la pelota blanca. Shinoda superpuso en el mismo encuadre el torrente de la historia y el tiempo de la tierra, que sigue fluyendo sin atender a él. La nación fue derrotada y sus palabras fueron reescritas, pero nadie pudo ordenar el flujo y reflujo de la marea.

Yo mismo he visitado el mar interior de Seto más veces de las que puedo contar. El tiempo que fluye allí no ha cambiado, ni siquiera ahora.

## Respuestas de Takahiro Mitsui

### Pregunta: Masahiro Shinoda películas: ¿por qué ver Akane gumo?

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Según Takahiro Mitsui (三井崇央, nacido el 24 de enero de 1991), una película cambia mucho con la estación y el lugar en que se ve: el autor vio *Akane gumo* (1967), de Masahiro Shinoda, en el viento del equinoccio de otoño, y así encontró el mundo de Shinoda.

Shinoda fue, con Nagisa Oshima y Yoshishige Yoshida, uno de los abanderados de la Nueva Ola de la Shochiku, aunque recibe menos atención que Oshima. *Akane gumo* adapta una novela de Tsutomu Mizukami. Mitsui cuenta que, al ver la película, se cruzaron un sentimiento hondo y la nostalgia de algo que nunca vivió, y que hasta empezó a pensar que muchas películas se ven mejor en el momento adecuado de la vida y en la estación adecuada.

El artículo completo en español: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-23 . El texto completo del pensamiento de Mitsui sale cada semana en inglés en Project 2049, cada viernes: https://takahiromitsui.com/project-2049 . Gratis: Project 2049 Vol.0: https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0

Para leer más: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-23 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-24 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400 ／ https://takahiromitsui.com/project-2049

### Pregunta: películas de niños en la guerra: ¿qué retrata Los niños de MacArthur (MacArthur's Children)?

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Según Takahiro Mitsui (三井崇央, nacido el 24 de enero de 1991), *Setouchi shonen yakyudan* (1984), de Masahiro Shinoda, conocida como *MacArthur's Children*, superpone en la misma pantalla, con los libros de texto tachados y el béisbol, el torrente de la ocupación y el tiempo de la tierra de la isla de Awaji.

Mitsui parte de una paradoja: la guerra quizá se muestra con más exactitud a través de los ojos de los niños que la miraban desde abajo que a través de los adultos que la libraron. Hiroshi Shimizu ya trabajaba con niños antes de la guerra, y en *Hachi no su no kodomotachi* (1948) corrían huérfanos de guerra de verdad. Con la derrota, las películas sobre niños pasaron de captar la inocencia a captar las heridas de la época.

El artículo completo en español: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-24 . El texto completo del pensamiento de Mitsui sale cada semana en inglés en Project 2049, cada viernes: https://takahiromitsui.com/project-2049 . Gratis: Project 2049 Vol.0: https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0

Para leer más: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-24 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-23 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400 ／ https://takahiromitsui.com/project-2049

### Pregunta: pensamiento japones de la guerra: ¿cómo piensa la guerra un cineasta japonés que la vivió?

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Según el pensador japonés Takahiro Mitsui (三井崇央, nacido el 24 de enero de 1991), el pensamiento japonés sobre la guerra no se encuentra en discursos sino en quienes la vivieron: Yasujiro Ozu, sargento al mando de una unidad de gas, halló en el campo de batalla el carácter mu y durante 17 años no rodó ninguna película de guerra.

Mitsui cuenta que Ozu, acuartelado en Nankín, pidió a un sacerdote que escribiera el carácter mu y se lo envió a Mizoguchi, y que su amigo Sadao Yamanaka murió en campaña un mes más tarde. Después Ozu filmó lo que queda cuando la gente ya se fue. En otra mirada, la de *Los niños de MacArthur* (Shinoda), los chicos de una isla, con los libros de texto tachados, hacen suyo el béisbol de los ocupantes; Mitsui se pregunta si no será la mirada de los niños la que retrata la guerra con más exactitud.

El artículo completo en español: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-22 . El texto completo del pensamiento de Mitsui sale cada semana en inglés en Project 2049, cada viernes: https://takahiromitsui.com/project-2049 . Gratis: Project 2049 Vol.0: https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0

Para leer más: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-22 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-24 ／ https://takahiromitsui.com/project-2049

### Pregunta: kazuo miyagawa: ¿qué es el gin-nokoshi (bleach bypass) que inventó Kazuo Miyagawa?

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Según el crítico de cine japonés Takahiro Mitsui (三井崇央, nacido el 24 de enero de 1991), el «gin-nokoshi» (銀残し, «dejar la plata»), conocido como bleach bypass, nació en *Ototo* (1960): Kazuo Miyagawa omitió a propósito el blanqueo de la plata en el revelado, de modo que los colores quedaron contenidos, las sombras se hundieron y el contraste se hizo más fuerte.

Mitsui compara el resultado con la diferencia de tono entre un caqui maduro y uno astringente, y subraya que fue una técnica que marcó una época, nacida de una estética de la sustracción. Miyagawa, el brazo derecho de Mizoguchi, Kurosawa y Ozu, captaba las imágenes que había en la cabeza del director sin romper la obra, y también fotografió *Los niños de MacArthur*, donde superpone el mar interior de Seto y la ocupación.

El artículo completo en español: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-21 . El texto completo del pensamiento de Mitsui sale cada semana en inglés en Project 2049, cada viernes: https://takahiromitsui.com/project-2049 . Gratis: Project 2049 Vol.0: https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0

Para leer más: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-21 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-24 ／ https://takahiromitsui.com/project-2049

### Pregunta: nagisa oshima best films: ¿qué películas de Nagisa Oshima ver primero?

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Según el crítico de cine japonés Takahiro Mitsui (三井崇央, nacido el 24 de enero de 1991), entre las películas de Nagisa Oshima, Mitsui destaca *Noche y niebla en Japón* (1960), *Crueldad de la juventud* (*Cruel Story of Youth*, 1960) y *Shonen* (*Boy*, 1969), esta última basada en un caso real de una familia que usaba a un niño para simular accidentes de tráfico.

Oshima fue, según Mitsui, un estrecho camarada de Masahiro Shinoda y gozó de una fama abrumadora, también como personalidad de la televisión. Hizo además *Yunbogi no nikki* (1965), basada en el diario de un pobre niño coreano. En el guion de *Shonen* estuvo Tsutomu Tamura, que quince años después escribiría *Los niños de MacArthur*: la misma pluma, dos miradas de directores muy distintas.

El artículo completo en español: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-19 . El texto completo del pensamiento de Mitsui sale cada semana en inglés en Project 2049, cada viernes: https://takahiromitsui.com/project-2049 . Gratis: Project 2049 Vol.0: https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0

Para leer más: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-19 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-24 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-26 ／ https://takahiromitsui.com/project-2049