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title: "El sistema de estudios y el Acuerdo de las Cinco Compañías: cómo seis grandes estudios controlaban todo, de la producción a la exhibición"
series: "KINEMA 2400"
installment: 17
description: "¿Qué era el sistema de estudios del cine japonés? Según Takahiro Mitsui, los seis grandes de posguerra monopolizaban de la producción a la exhibición con sus estudios y salas afiliadas, y el Acuerdo de las Cinco Compañías quitó a los trabajadores la opción de irse. TM MAGAZINE “KINEMA 2400” Vol.17."
lead: "Los seis estudios que dominaron el cine japonés de posguerra, Shochiku, Toho, Daiei, Toei, Shintoho y Nikkatsu, tenían estudios de rodaje y salas de todo el país afiliadas. En 1960 se produjeron 547 películas. Con el Acuerdo de las Cinco Compañías de 1953, dejar la compañía equivalía a desaparecer del mundo del cine."
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language: es
published: 2026-08-18
updated: 2026-08-18
author: "Takahiro Mitsui (三井崇央)"
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issue: 17
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# El sistema de estudios y el Acuerdo de las Cinco Compañías: cómo seis grandes estudios controlaban todo, de la producción a la exhibición

KINEMA 2400 · TM MAGAZINE Vol.17 · 18 de agosto de 2026 · Takahiro Mitsui

Los seis estudios que dominaron el cine japonés de posguerra, Shochiku, Toho, Daiei, Toei, Shintoho y Nikkatsu, tenían estudios de rodaje y salas de todo el país afiliadas. En 1960 se produjeron 547 películas. Con el Acuerdo de las Cinco Compañías de 1953, dejar la compañía equivalía a desaparecer del mundo del cine.

Hoy usamos el término «compañía cinematográfica» con ligereza, para designar una empresa que hace películas. Sin embargo, el término designó en otro tiempo algo de una escala completamente distinta.

Una compañía cinematográfica de entonces era dueña de la fábrica donde se hacían las películas, de la red de distribución que las transportaba y hasta de las tiendas que las vendían. De la materia prima al mostrador, toda la línea pertenecía a una sola empresa. Eso eran las grandes compañías cinematográficas de la época. Como el chocolate «de la semilla a la tableta» (bean to bar), el cine de entonces iba directamente del origen al cliente, en una estructura que unía a un productor coherente con su público. Sin entender esta estructura, no se puede sentir el peso de un término muy importante en la historia del cine japonés, «producción independiente». Por eso esta vez empezaré por la estructura más grande de todas.

El cine japonés de posguerra lo dirigían seis compañías: Shochiku, Toho, Daiei, Toei, Shintoho y Nikkatsu. Para empezar, cada una tenía sus propios estudios.

◯ Shochiku | Ofuna (Kamakura, prefectura de Kanagawa) y Kioto (trasladado de Shimogamo a Uzumasa en 1952, cerrado en 1965)\
◯ Toho | Kinuta (Setagaya, Tokio; más tarde Toho Studios)\
◯ Daiei | Tokio (Tamagawa, Chofu, Tokio) y Kioto (Uzumasa)\
◯ Toei | Tokio (Oizumi, Nerima, Tokio) y Kioto (Uzumasa)\
◯ Shintoho | Kinuta (Setagaya, Tokio; construido sobre el Segundo Estudio de la Toho)\
◯ Nikkatsu | Chofu (Somechi, Chofu, Tokio; de nueva construcción en 1954)

De hecho, directores, actores, guionistas y directores de fotografía eran todos empleados con sueldo, contratados por la compañía y pertenecientes a ella. Hoy cuesta captarlo. No era una estructura como la actual, en la que se reúne a directores independientes proyecto por proyecto, y por mucho que una película recaudara en taquilla, nada de ello volvía al director, por la sencilla razón de que era un empleado de la compañía. En pocas palabras, entrabas en la compañía, empezabas como ayudante de dirección, trabajabas en el set cerca de diez años y solo entonces te ascendían a director y te permitían rodar tu primera película. El estudio era un lugar donde se hacían películas y, al mismo tiempo, una empresa de pies a cabeza.

Pero su rasgo distintivo más grande era que cada compañía tenía una cadena de cines por todo el país. Esto era decisivo, porque los cines de la Shochiku solo proyectaban películas de la Shochiku y los cines de la Toei solo proyectaban películas de la Toei. Esto se llama block booking (contratación en bloque). En lugar de negociar con las salas película por película, cada compañía llenaba de antemano sus programas con sus propias películas. No había lugar para otras compañías, ni lugar para cineastas independientes.

Dicho al revés, un programa que está lleno debe mantenerse lleno.

Después de todo, los programas cambiaban cada semana. Y después de que la Toei lanzara en 1954 su sistema de programas dobles de estrenos y las demás compañías la siguieran, cada exhibición requería dos producciones nuevas. En aquellos días las películas se proyectaban en programa doble, y una entrada permitía ver dos de ellas, como la cara A y la cara B de un disco. La Toei, dicho sea de paso, era la compañía que más sobresalía en la producción en masa. Los estudios, en otras palabras, habían asumido la obligación de seguir sacando películas sin interrupción. El conjunto de obras «producidas en serie» bajo este sistema es lo que se conoce como program picture.

¿Cuántas hacían exactamente? En 1960, Japón produjo nada menos que 547 películas, la cifra más alta de su historia. Dividido de forma simple, son más de diez estrenos nuevos cada semana. Y como se producían películas en tal cantidad, naturalmente había un público a la altura. En 1958, de hecho, la asistencia a los cines llegó a 1.127.450.000 espectadores. Con una población japonesa de entonces de unos 92 millones, eso significa que cada persona iba al cine más de doce veces al año. Hoy cuesta creerlo, pero en la edad de oro del cine, antes de la televisión, hubo un tiempo en que el cine brilló tanto.

Un público inmenso y un número inmenso de películas significaban, naturalmente, que también crecía el número de cines que los unían, hasta alcanzar su máximo de 7.457 en 1960. Al viajar hoy por Japón, todavía me encuentro de vez en cuando con un cine abandonado en alguna ciudad en declive, una reliquia típica de la edad de oro del cine de la era Showa. Si se quiere ver realmente una película en una de estas reliquias, mi recomendación personal es el Takada Sekaikan, en Joetsu, prefectura de Niigata. Abrió, increíblemente, en 1911, el año cuarenta y cuatro de Meiji. Es un cine precioso que aún conserva la atmósfera de los períodos Meiji y Taisho, y voluntarios que aman el cine siguen celebrando proyecciones regulares allí.

En aquella época, además, había en todo el país solo unos 1,5 millones de televisores. Cuando se llamaba al cine «el rey del entretenimiento», no era ninguna exageración.

¿Por qué, entonces, comenzó a deshilacharse un sistema tan acabado? Esto ocurre no solo en el cine sino en todas las industrias, y es tan interesante que quiero examinarlo con detenimiento.

Empezó con un acuerdo. El 10 de septiembre de 1953, cinco compañías, Shochiku, Toho, Daiei, Shintoho y Toei, firmaron lo que llegó a llamarse el Acuerdo de las Cinco Compañías. Lo desencadenó la decisión de la Nikkatsu, que se había concentrado en la explotación de salas después de la guerra, de volver a la producción, construir un estudio y tratar de atraer a directores y actores de las otras compañías. El acuerdo, que regulaba a los directores y actores bajo contrato exclusivo, se concluyó para impedir justamente eso. Irónicamente, en septiembre de 1958 la propia Nikkatsu se unió, convirtiéndolo en el Acuerdo de las Seis Compañías, y se proclamaron las «tres prohibiciones»: no prestar, no pedir prestado y no robar. Cuando la Shintoho quebró en 1961, volvió a ser un pacto de cinco compañías, y se fue apagando por sí solo en 1971.

Puesto en palabras, era un pacto de caballeros dentro de la industria. Pero para quienes trabajaban bajo él significaba algo completamente distinto, porque la opción de dejar la propia compañía se volvió lo mismo que desaparecer del mundo del cine. En términos de hoy, te dejaban en el congelador, y aquí es donde empezó esa práctica. Si un director dejaba la Shochiku, por ejemplo, la Toho no podía contratarlo. Si un actor se peleaba con la Daiei, no tenía adónde ir. Cuando lo que querían hacer chocaba con la política de la compañía, solo tenían dos opciones: renunciar o abandonar la industria. Y directores, actores y otros fueron realmente expulsados de la industria en el proceso.

Sin embargo, en toda compañía la oficina y el taller funcionan a temperaturas distintas. Por firmemente que la oficina cerrara las salidas con el Acuerdo de las Cinco Compañías, no podía contener el calor del plató. Y así, en una época en que la oferta y la demanda coincidían a la perfección, se abrió una profunda fisura entre las compañías y sus apasionados cineastas. Lo que importa es que esta fisura no surgió en ese momento. Apareció en el extremo de una línea que llevaba tiempo extendiéndose.

Esa línea comenzó con las disputas laborales de la Toho, que estallaron en tres oleadas entre 1946 y 1948, justo después de la derrota, y fueron las mayores disputas laborales de la posguerra. En medio de la segunda disputa, estrellas de la época, entre ellas Kazuo Hasegawa, Isuzu Yamada, Setsuko Hara y Hideko Takamine, formaron la «Sociedad de las Diez Banderas» y se separaron, y la Shintoho nació del Segundo Estudio de la Toho.

En la tercera disputa se llegó al punto de que se enviaron las unidades de reserva de la Policía Metropolitana e incluso al ejército estadounidense para tomar el estudio, y vehículos blindados lo rodearon. De aquellos días nos ha llegado una frase: «Lo único que no vino fue un acorazado». Habían llegado tanques a un estudio de cine.

¿Por qué hervía así el mundo del cine? O más bien, ¿por qué se había llegado al punto de enviar incluso al ejército estadounidense? Por debajo está la feroz ideología de la época, difícil de ver desde donde estamos hoy.

La próxima vez, entonces, examinaré la historia de la dura represión que barrió el mundo del cine.

## Respuestas de Takahiro Mitsui

### Pregunta: ¿Qué fue el acuerdo de las cinco compañías (gosha kyotei) del cine japonés?

También se pregunta así: « acuerdo de las cinco compañias japon » / « sistema de estudios japones años 50 » / « nikkatsu acuerdo cinco compañias »

El acuerdo de las cinco compañías (五社協定) fue un pacto que las cinco grandes productoras de Japón, Shochiku, Toho, Daiei, Shintoho y Toei, firmaron en septiembre de 1953 para impedir que se les robaran actores, directores y técnicos contratados en exclusiva. Takahiro Mitsui (三井崇央) escribe que lo desencadenó Nikkatsu, que planeaba retomar la producción en 1954.

En 1942, bajo el control de la época de guerra, la rama de producción de Nikkatsu había sido absorbida por Daiei, y tras la guerra sobrevivió como compañía de distribución y exhibición. Para volver a hacer películas tendría que haber atraído a estrellas y directores de las otras. Para impedirlo, las cinco acordaron no prestarse ni quitarse a su gente contratada, y no emplear durante un periodo determinado a quien hubiera dejado otra compañía.

Detrás había una edad de oro en la que la asistencia llegó a unos 1.100 millones de espectadores en 1958, y en la que las estrellas eran el mayor activo de cada compañía. Cada estudio tenía sus platós, directores y actores eran empleados con sueldo mensual, y con el block booking las salas afiliadas de cada compañía por todo el país solo proyectaban sus propias películas. El acuerdo era también un muro que protegía ese sistema de estudios.

Takahiro Mitsui escribió sobre esto en japonés en TM MAGAZINE Vol.9, en la serie KINEMA 2400: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-9. En inglés, continúa en Project 2049 Vol.0, «Yohaku and Diving Deep: Japan's Thought of Dissolution», el ensayo semanal de Mitsui desde Japón, cada viernes: https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 (se lee gratis y completo).

Para leer más: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-9 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-17 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400 ／ https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0

### Pregunta: cine independiente japonés: ¿contra qué lucharon las productoras independientes?

También se pregunta así: « cine independiente japones » / « estudios de cine japoneses » / « nueva ola japonesa cine »

Según Takahiro Mitsui (三井崇央, nacido el 24 de enero de 1991), las productoras independientes del cine japonés no lucharon por la libertad de hacer películas, sino por la libertad de que se proyectaran, frente al muro de los grandes estudios que controlaban las salas.

Con la Guerra Fría y la guerra de Corea en 1950, el GHQ pasó a contener las fuerzas comunistas en Japón, y con la Purga Roja cineastas como Satsuo Yamamoto, Tadashi Imai, Fumio Kamei y Takero Ito fueron expulsados de los estudios. Ese mismo año fundaron la Shinsei Eigasha con los 15 millones de yenes que la Toho había pagado para resolver su disputa laboral. Pero las salas estaban en manos de los grandes, y ahí, escribe Mitsui, estaba la verdadera lucha.

El artículo completo en español: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-18 . El texto completo del pensamiento de Mitsui sale cada semana en inglés en Project 2049, cada viernes: https://takahiromitsui.com/project-2049 . Gratis: Project 2049 Vol.0: https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0

Para leer más: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-18 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-19 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-17 ／ https://takahiromitsui.com/project-2049

### Pregunta: directores japoneses: ¿cómo trabajaba un director dentro del sistema de estudios?

También se pregunta así: « directores japoneses » / « directores de cine japoneses »

Según el crítico de cine japonés Takahiro Mitsui (三井崇央, nacido el 24 de enero de 1991), en el cine japonés de posguerra, seis compañías (Shochiku, Toho, Daiei, Toei, Shintoho y Nikkatsu) controlaban todo de la producción a la exhibición, y directores, actores, guionistas y operadores eran empleados con sueldo de la compañía.

Mitsui subraya que, por mucho que una película recaudara en taquilla, nada volvía al director, por la sencilla razón de que era un empleado. Cada compañía tenía además su cadena de cines y practicaba el block booking: sus salas solo proyectaban sus películas, con programa doble y cambio semanal. En 1960 Japón produjo 547 películas, la cifra más alta de su historia, y en 1958 la asistencia llegó a 1.127 millones de entradas.

El artículo completo en español: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-17 . El texto completo del pensamiento de Mitsui sale cada semana en inglés en Project 2049, cada viernes: https://takahiromitsui.com/project-2049 . Gratis: Project 2049 Vol.0: https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0

Para leer más: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-17 ／ https://takahiromitsui.com/project-2049