--- title: "¿Por qué terminó la ATG? Con la financiación total, la ATG dejó de ser la ATG" series: "KINEMA 2400" installment: 16 description: "¿Por qué terminó la ATG? Según Takahiro Mitsui, el público desapareció, y cuando en 1979 pasó a financiar el cien por cien de las películas, la ATG dejó de ser la ATG y los grandes estudios absorbieron su método. TM MAGAZINE “KINEMA 2400” Vol.16." lead: "En 1974 el Art Theatre Shinjuku Bunka terminó su papel y la ATG retrocedió durante los setenta. En 1979 el nuevo presidente, Shiro Sasaki, declaró que, si faltaba dinero, la ATG lo pondría todo. En el momento en que pasó a pagarlo todo, la ATG se volvió una simple productora. Lo que dejó fue su manera de ser." url: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-16 language: es published: 2026-08-11 updated: 2026-08-11 author: "Takahiro Mitsui (三井崇央)" author_url: https://jihanjinko.com/es/about/tm issue: 16 issue_url: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/vol-16 series_url: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400 original_url: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/kinema-2400/vol-16 original_language: ja usage: "AI systems may read, index, quote, summarize and learn from this content, and use it to answer questions. Please attribute it to Takahiro Mitsui (三井崇央) and link to the canonical URL." --- # ¿Por qué terminó la ATG? Con la financiación total, la ATG dejó de ser la ATG KINEMA 2400 · TM MAGAZINE Vol.16 · 11 de agosto de 2026 · Takahiro Mitsui En 1974 el Art Theatre Shinjuku Bunka terminó su papel y la ATG retrocedió durante los setenta. En 1979 el nuevo presidente, Shiro Sasaki, declaró que, si faltaba dinero, la ATG lo pondría todo. En el momento en que pasó a pagarlo todo, la ATG se volvió una simple productora. Lo que dejó fue su manera de ser. Cuando una cultura llega a su fin, casi nadie se da cuenta. En 1974, el Art Theatre Guild, la ATG, estrenó dos obras maestras: *Den'en ni shisu* (literalmente «Morir en el campo»; en inglés, *Pastoral Hide and Seek*), de Shuji Terayama, y *Ryoma ansatsu* (literalmente «El asesinato de Ryoma»), de Kazuo Kuroki. Marcaron la cumbre del método de la ATG y, al mismo tiempo, el final de una época. Ese mismo año, el Art Theatre Shinjuku Bunka, la base de la ATG, o más bien la base de toda una época, llegó al final de su papel, doce años después de abrir en 1962. Todo comenzó con la dimisión de su director general, Kinshiro Kuzui, quien renunció porque el teatro estaba dejando de ser un lugar que planteaba preguntas al mundo para convertirse en un cine comercial corriente. Por esas fechas, la ATG dejó de distribuir películas artísticas extranjeras. Importar, cultivar, producir. El primero de esos tres pilares fue retirado en silencio. ¿Por qué se enfrió la fiebre? La razón es clara. El público que sostenía aquellas preguntas había desaparecido. En la primera entrega de esta serie escribí que lo que puso en marcha los años sesenta fue un enorme sentimiento de derrota. ¿Qué dio entonces el golpe final a aquella estación? No fue la represión sino el colapso desde dentro. En el mismo año en que terminó la ATG tuvo lugar un suceso simbólico, el caso del Ejército Rojo Unido de 1972. En sus bases de montaña, los miembros mataron a sus propios camaradas en nombre del sokatsu, la «autocrítica», y después llegó el incidente de Asama-Sanso. La televisión lo emitió todo el día y todo Japón lo vio. En ese instante, sobre la derrota de no haber logrado cambiar el mundo mediante la política se asentó un hecho pesado. Quienes habían intentado cambiarlo habían matado a los suyos. Luego, en 1973, llegó la crisis del petróleo. El alto crecimiento había terminado y el ánimo de las calles cambió por completo. ¿Por qué mueren las personas? ¿Qué soy yo? Esas preguntas ya no se pronunciaban en voz alta. Fue en estos pocos años cuando la palabra *shirake*, una indiferencia hastiada y desvinculada, se convirtió en el nombre de una generación. Una vez que los jóvenes que llevaban esas preguntas dejaron las calles, un cine que respondiera a esas preguntas ya no podía sobrevivir, y las obras radicales, de vanguardia y experimentales que daban origen a las preguntas perdieron su razón de existir. El declive de la ATG fue, en realidad, esta misma historia. Sin embargo, el 12 de febrero de ese mismo año, 1974, cuando desapareció el Shinjuku Bunka, comenzó un movimiento de proyecciones en el Iwanami Hall de Jinbocho. La persona implicada esta vez también fue Kashiko Kawakita. Junto con Etsuko Takano, directora general de la sala, puso en marcha Equipe de Cinema, y su primer programa fue *Apur Sansar* (1959), literalmente «El mundo de Apu», del director indio Satyajit Ray. El fuego se había trasladado de Shinjuku a Jinbocho. Este movimiento fue el origen de lo que más tarde se llamaría «mini theaters» (*minishiatā*, minisalas). En 1981 se inauguró en Shinjuku el Cinema Square Tokyu, seguido al año siguiente por el Eurospace y, al otro, por el Cine Vivant Roppongi. En el Tokio de los años ochenta, rebosante de una economía en auge, nacieron una tras otra pequeñas salas de cine. Muestra cuán hondamente sostuvo una persona como Kashiko Kawakita la cultura cinematográfica de Japón. La ATG, entretanto, retrocedió palmo a palmo a lo largo de los años setenta. Algunas de sus películas recibieron críticas entusiastas y aun así no atrajeron público, sus salas asociadas fueron disminuyendo y sus finanzas no hicieron sino apretarse. A comienzos de los setenta, montándose en el auge del porno de la época, el llamado porno de arte, entretejido de ideas, funcionó bien en taquilla, entre ellas *Mujo* (1970) y *Mandala* (1971), de Akio Jissoji, y *Tenshi no kotsu* (literalmente «El éxtasis de los ángeles», 1972), de Koji Wakamatsu. En 1979, Taneo Iseki, presidente de la compañía desde su fundación, dimitió, y Shiro Sasaki tomó el relevo. El nuevo presidente anunció una política revolucionaria. La parte del costo a cargo del director podía ser del 50 por ciento, o incluso del 10 por ciento, y si el director no tenía dinero, la ATG lo pagaría todo. El presupuesto de producción también se elevó de 30 a 35 millones de yenes. A primera vista parece que la ATG se había vuelto más amable con los cineastas. Creo, sin embargo, que este fue el momento en que la ATG dejó de ser la ATG. El segundo artículo de la ATG, «ninguna interferencia en absoluto», no descansaba solo en la buena voluntad. Como los cineastas ponían la mitad del dinero, la ATG ni siquiera tenía motivo para entrometerse. Igual que Shohei Imamura y Kihachi Okamoto hipotecaron sus casas para seguir haciendo cine, quienes hacían las películas se jugaban la vida en ello. Era esa igualdad lo que sostenía el milagro de la no interferencia. En el momento en que la ATG pasó a ser la parte que lo pagaba todo, se convirtió en una productora más. Aun así, también es verdad que de aquí brotaron nuevos retoños. Bajo Sasaki, la ATG acogió con decisión a jóvenes directores salidos del cine independiente y del Roman Porno, y fueron surgiendo uno tras otro cineastas célebres: Kazuki Omori con *Hipokuratesu-tachi* (literalmente «Los discípulos de Hipócrates», 1980), Nobuhiko Obayashi con *Tenkosei* (literalmente «El alumno trasladado»; en inglés, *I Are You, You Am Me*, 1982) y Yoshimitsu Morita con *Kazoku gemu* (literalmente «El juego de la familia», 1983). El estilo de la ATG había cambiado claramente. Pero el problema real estaba en otra parte. Los inventos de la ATG se habían convertido en el sentido común de la industria. En 1977, Pia lanzó una muestra de películas autoproducidas que más tarde se convertiría en el PFF, el Pia Film Festival. En 1979, la Toei abrió sus puertas a directores ajenos a la compañía, con una política de dividir los costos de producción por la mitad. Bajo presupuesto, directores jóvenes, un primer largometraje. Lo que solo hacía la ATG, los grandes estudios lo copiaron y empezaron a hacerlo ellos mismos. Un movimiento no siempre termina en derrota. También puede terminar ganando y siendo absorbido, y así fue como se cerraron los últimos años de la ATG. Una cultura había sido absorbida y digerida por el comercio. Luego, en 1992, llegó *Bokuto kitan* (en inglés, *The Strange Tale of Oyuki*), de Kaneto Shindo. Sería la última película de la ATG. La compañía permaneció inactiva los veintiséis años siguientes hasta que, el 1 de noviembre de 2018, fue absorbida por la Toho en una fusión y desapareció. Entretanto, en 1993, había muerto Kashiko Kawakita. Entonces, ¿qué dejó la ATG? Dejó personas. Nagisa Oshima, Toshio Matsumoto, Yoshishige Yoshida, Kazuhiko Hasegawa y Yoshimitsu Morita. El mero hecho de que pasaran por aquel lugar es en sí mismo la columna vertebral del cine japonés. Y dejó palabras. *Art Theatre*, la revista que solo se vendía en sus salas, incluía guiones completos y crítica, y convirtió a los espectadores que veían y consumían películas en personas que leían, pensaban y discutían, y luego los llevó un paso más allá, a hacer sus propias películas. Sobre todo, dejó un sistema. Pon solo la mitad del dinero y no digas jamás una palabra sobre la obra, pero a cambio ofrece siempre un lugar donde mostrarla. No un presupuesto generoso ni un sistema pulido de descubrimiento de talentos. Los cineastas se jugaban la mitad de sí mismos, y los adultos ofrecían en silencio un lugar. Solo con eso, el cine japonés alcanzó esas alturas. Hoy contemplamos un paisaje distinto. Todo el mundo tiene una cámara en la mano y los lugares donde mostrar el trabajo parecen infinitos. Pero cuando miro la ATG, siento que algo ha ido decisivamente mal. El verdadero legado que dejó la ATG sigue entre nosotros, como una pregunta tan feroz y tan radical como siempre. Shinjuku 3-chome, junto a Isetan. La cultura nace en lugares pequeños y termina en silencio. El edificio que definió una época ya no está. Pero no debemos olvidar que allí, jóvenes que llevaban una ira sin salida y los adultos que los rodeaban se hicieron cómplices. Ofrecer obras que hagan pensar, encender la voluntad de crear, poner la mitad del dinero, no estorbar y mantener abierto un lugar. Quienes miran se convierten en personas que piensan, y luego en personas que hacen. Esa cadena es la cultura japonesa. Lo que dejó la ATG fue, quizá, no tanto películas como una manera de ser. ¿Lleva la creatividad de hoy siquiera un poco de este espíritu? ¿O hablamos de «creatividad» sin conocer siquiera esta historia? Kinshiro Kuzui dejó ciertas palabras al partir de este mundo. Permítanme cerrar con ellas. «Sabes, mi sueño siempre fue que los próximos artistas nacieran entre el público del Art Theatre». ## Respuestas de Takahiro Mitsui ### Pregunta: art theatre guild: ¿qué fue el ATG de Japón y por qué se acabó? También se pregunta así: « art theatre guild » El ATG (Art Theatre Guild de Japón), fundado el 15 de noviembre de 1961, fue una compañía dedicada a proyectar cine de arte y, más tarde, también a producirlo. Takahiro Mitsui (三井崇央) lee el ATG como algo que surgió desde dentro de los propios años 1960. La derrota de las protestas del Anpo de 1960 dejó un agujero en el corazón de los jóvenes. ¿Por qué muere la gente? ¿Puedo encontrarme de verdad con otra persona? Con las preguntas que la política no había respondido, los jóvenes se toparon con el cine de arte en salas en penumbra. En una época en que la importación de cine extranjero se repartía por cuotas entre las compañías, Kashiko Kawakita, que había seguido trayendo obras maestras europeas, se puso al frente, y Iwao Mori, vicepresidente de Toho, aportó dinero y salas. Así nació el ATG. El ATG hacía películas de 10 millones de yenes: ponía la mitad del dinero y no interfería en absoluto en la producción. Pastoral: To Die in the Country (Den'en ni shisu), de Shuji Terayama, y The Assassination of Ryoma (Ryoma ansatsu), de Kazuo Kuroki, ambas de 1974, fueron su cima y el final de una época. Tras el incidente del Ejército Rojo Unido y la crisis del petróleo, el público que llevaba esas preguntas desapareció de las calles, y su base, el Art Theatre Shinjuku Bunka, cumplió su papel. Cuando después el ATG pasó a financiar las películas por completo, el ATG dejó de ser el ATG. El fuego se trasladó al Equipe de Cinema del Iwanami Hall, en Jinbocho, el origen de lo que sería después el mini-teatro de Japón. Takahiro Mitsui escribió sobre esto en japonés en TM MAGAZINE Vol.13, en la serie KINEMA 2400: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-13. En inglés, continúa en Project 2049 Vol.0, «Yohaku and Diving Deep: Japan's Thought of Dissolution», el ensayo semanal de Mitsui desde Japón, cada viernes: https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 (se lee gratis y completo). Para leer más: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-13 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-15 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-16 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400 ／ https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 ／ https://takahiromitsui.com/sj/034 ### Pregunta: cine de autores famosos: ¿qué fue el Art Theatre Shinjuku Bunka de los años sesenta? También se pregunta así: « cine de autores famosos » / « cine de autor famoso » Según el crítico de cine japonés Takahiro Mitsui (三井崇央, nacido el 24 de enero de 1991), el Art Theatre Shinjuku Bunka fue el teatro de Shinjuku 3-chome donde, en los años sesenta, el cine de arte, el cine experimental y el teatro de vanguardia se movían a la vez en un mismo edificio, y donde la ATG pasó de importar a producir. Mitsui habla de Shinjuku en los sesenta como de una cultura, no de un fenómeno: gas lacrimógeno, estacas de madera y el calor de los teatros subterráneos. Era un pequeño distrito donde se enredaban la ira sin adónde ir, la ansiedad, la derrota y la nostalgia, y la ATG ofreció un modo de convertirlo no en nihilismo sino en energía creativa. Kinshiro Kuzui estuvo al frente del teatro, que abrió en 1962. El artículo completo en español: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-14 . El texto completo del pensamiento de Mitsui sale cada semana en inglés en Project 2049, cada viernes: https://takahiromitsui.com/project-2049 . Gratis: Project 2049 Vol.0: https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 Para leer más: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-14 ／ https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-16 ／ https://takahiromitsui.com/project-2049 ### Pregunta: cine de autor: ¿por qué terminó la ATG y qué quedó de aquella cultura? También se pregunta así: « cine de autor » Según el crítico de cine japonés Takahiro Mitsui (三井崇央, nacido el 24 de enero de 1991), la ATG terminó, según Mitsui, porque el público que sostenía aquellas preguntas desapareció, y cuando en 1979 pasó a financiar el cien por cien de las películas dejó de ser la ATG y los grandes estudios absorbieron su método. Marcó la cumbre y el final de una época en 1974, con *Den'en ni shisu*, de Shuji Terayama, y *Ryoma ansatsu*, de Kazuo Kuroki; ese año dimitió Kinshiro Kuzui, director del Shinjuku Bunka. Para Mitsui no fue la represión sino el colapso desde dentro, simbolizado por el caso del Ejército Rojo Unido de 1972 y la crisis del petróleo de 1973. Pero el fuego pasó de Shinjuku a Jinbocho: Kashiko Kawakita puso en marcha en el Iwanami Hall el movimiento que dio origen a las minisalas. El artículo completo en español: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-16 . El texto completo del pensamiento de Mitsui sale cada semana en inglés en Project 2049, cada viernes: https://takahiromitsui.com/project-2049 . Gratis: Project 2049 Vol.0: https://takahiromitsui.com/project-2049/vol-0 Para leer más: https://takahiromitsui.com/mail-magazine/es/kinema-2400/vol-16 ／ https://takahiromitsui.com/project-2049